Die oë sien wat die kleure dikteer

Wat jy rondom sien, kan beskou word as 'n artistieke reaksie op die emosies wat jy die meeste ervaar deur die proses van vergelyking tussen gevoel en die kreatiewe toestand.

As 'n instrument van refleksie en intuïsie, in die werklike vlak van 'n metaforiese beeld wat idees en gevoelens openbaar, kan die oë nie ontken dat enige artistieke vorm wat buitengewoon is, weer die hele kunsverloop in terme van veranderde maniere van persepsie. En slegs in die mate dat die vier komponente van die prentjie relevant is in die skildery: kleur, tekening, lig en chiaroscuro, sal die kunstenaar 'n werklike uitbreiding van die kreatiewe ruimte kan bereik buite die voorstelling van verskeie idees, gevoelens of situasies .

Al hierdie kan altyd langs en dwars deurkruis word, en soms oor die bord in vorms en kleure, kwalitatief in isolasie geneem, toegedraai in metafore en simbole. Om hierdie rede kan ek nie kuns laat vaar nie en besluit om alles rondom my as 'n teorie van kleur en kontras te sien wat sê dat “dit maklik is om enigiets helderder te verf wanneer dit in die son is”, tensy een of ander heilige teken wat onverwags verskyn het in die lug sal my persepsie van wat om my gebeur kwesbaar maak.

Om die betekenis van die vier besondere komponente wat die skepping van enige skildery ten grondslag lê, tegelyk met hul ontmoeting en gesamentlike optrede in 'n allesomvattende geheel uit te lig, sal ek natuurlik kortliks die absolute betekenis van elkeen moet aandui. Die tekening kan waargeneem word as 'n projeksie van die kunstenaar se visie in die ruimte of in 'n vliegtuig. Die kleur word gegee deur die intensiteit waarmee 'n vorm, 'n herinterpreteerbare konstruksie of 'n verbeelding voorgestel word. Lig wys die werklikheid op 'n wonderlike manier. En chiaroscuro is die kontras tussen lig en skaduwee.

Leierskap: Kan jy 'n beeld verskaf van hoe om die rol van Skepper te vervul, in ag genome dat alles in sy inhoud weer 'n vorm of essensie kan word?

Om enige van hierdie komponente binne die skildery weer te laat smelt, as 'n verskil in die vertoon van die werklikheid, op so 'n manier dat hulle nie wedersyds uitsluit nie, daarom gee hulle 'n besondere belang in die sogenaamde “anatomie van artistieke kennis” , sou prakties beteken om die vorme van dinge voor te stel as patrone van manifestasie van die siel, nie as dekoratiewe voorwerpe wat in die see van my bewussyn dryf nie. Hulle moet ook redelik onafhanklik van die ander kragte van die natuur gesien word. Terselfdertyd moet ek die feit in ag neem dat alles wat in die inhoud is op sy beurt 'n vorm of essensie kan word.

Ja, dit is baie moeilik om kleur na kleur te raai, van die nabyheid van die visie wat nie in jou manifesteer nie, en om nie een keer die regte skakering te mis nie. Dit is selfs moeiliker om in die dieptes van die kunstenaar se siel, vol geheimenisse, deur te dring en om te besef dat daar nog 'n kombinasie van kleure is wat geweldig ly as dit nie uitgelig word op die oomblik wanneer die oë vol lyding, sien 'n mate van gebrek aan kontras in lae ligtoestande. Daarom moet nie net die kleure nie, maar ook die siel die vurige toets van analise, waarneming, verandering, transformasie slaag.

Laat ek meer eksplisiet wees. Die inhoud van 'n beeld verkry daardie vorm van “voorstelling van skoonheid” wanneer dit in 'n skildery van groot chromatiese skoonheid vertoon word, fokus die kunstenaar op 'n onderwerp wat nooit uitgeput is nie. Terselfdertyd kan die inhoud van die beeld daardie essensie van 'n heilige swaartekrag verkry wat oor die felle tower van bewussyn sweef, wanneer die kunstenaar die geestelike wêreld oortuigend weergee, met as verwysingspunt die mees verhewe aspirasies na die universalisering van die ervaring van skoonheid. So 'n kunstenaar word 'n vrye wese, wat op geen manier geraak word deur die werklikheid wat hy in sy skeppings bedink nie.

Leierskap: Kan jy jou skepping vervolmaak deur lewensgetroue beeldkwaliteit, deur 'n ryk geestelike inhoud aan jou natuurlike geneigdheid tot sensitiwiteit oor te dra?

Wat ek dikwels sien verskyn of verdwyn, en wat as gevolg van sy verbygaande aard die idee van illusie skep, het niks met die werklikheid self te doen nie, maar eerder met daardie kleure wat lyding veroorsaak. Want wat ek in die meeste dinge sien, is net 'n ketting van oorsake en gevolge wat veral kleure produseer wanneer my geestelike en emosionele toestand nie die lyding kan keer nie. Natuurlik beklemtoon die kleur die krag van my sensitiwiteit om te resoneer tot opregtheid, tot vrygewigheid, tot liefde, sodat die wonderwerk van hierdie wêreld my kreatiewe wese met goddelike genade verenig. Hoe vind jy aanklank by die wonders van die wêreld?

Ek sien byvoorbeeld 'n kleur waarvan ek hou, maar ek kan nie in die beeld (skildery) presies daardie skakering weergee wat my sintuie geroer het nie. En ek’is nie Boeddha nie, ek kan nie opgaan na die oorsprong van lyding, dan die teenoorgestelde pad loop en uiteindelik die “Weg van Bevryding” wys nie. Maar as ek daardie kleur kan inbring in 'n deelname aan die goddelike natuur, dit kan vergelyk met die triomf van die besondere gees oor die universele, en as ek die lig wat die kleur bepaal wat deur die oog waargeneem word subtiel kan filter om wonderlike atmosfeer te skep , dan sal ek dalk uiteindelik my belangstelling in die kuns van gelyktydigheid verhoog wat geestelik verligting gee.

Die kwaliteit van 'n beeld hang af van die intensiteit van die dominante kleur wat oor tyd onveranderd bly. Maar kleur is nie altyd 'n vrystelling van 'n negatiewe gevoel wat in die werklikheid gebeur het nie, dit kan ook 'n alternatief vir swart wees. Ek moet dit lewendig in my gedagtes hê, in enige soort kombinasie van nuanses, tegelyk met die oë van die gees wat nie in 'n ander rigting gerig mag wees nie (van die aard van dinge wat in 'n geheel gebruik word). Wat meer is, ek moet hierdie kleur in die minimale dimensie van die geïsoleerde woord inbring, soos in 'n enigmatiese gedig, om sodoende die sensasie van die mistieke en die okkulte te skep.

In die leierskapvormingsproses moet ons die werklikheid aanvaar wat die kunstenaar se oog uitbeeld in 'n beeld waarvan die gevoeligheid vibreer by die roep van goddelike genade.

Die oë sien wat die kleure dikteer wanneer jy aangenaam 'n ooreenkoms tussen jou emosionele toestande en die eksterne werklikheid van die wêreld sien. Wat jy rondom sien, kan beskou word as 'n artistieke reaksie op die wêreld waarin jy leef, met die vermelding dat die werklikheid geassosieer word met die vermoë van die oë om uitsluitlik op die skepper van skoonheid van aangesig tot aangesig met goddelikheid te fokus.