My reis in tyd het voortgeduur soos toe dit gelyk het asof alles los was van 'n magiese herinnering, so ver weg soos die sterre, van 'n prentjie van die vorming van 'n pad in die verlede van 'n onbewogen historiese herinnering, van 'n fluistering van lig waarop die nag gevestig het, of uit 'n oogopslag van die Skepper bestaan uit die nostalgie van 'n vorige wêreld.
Dit was nie 'n gewone reis nie, 'n geheimsinnige drang om uit te vind wat die doel is van 'n wêreld wat slegs vir 'n narratiewe beskrywing toeganklik is, soos die geval is vir banale skrywers wat op soek is na 'n wonderbaarlike onderwerp. Dit was eerder die ontdekking van 'n ernstige strewe na die heldersiendheid van denke, na die eggo van 'n onvoorspelbare grootsheid van ouds. Elke verbygaande oomblik kan op enige stadium die getuienis van 'n onsterflike verhaal word.
Ek sal niks van myself vra nie, niks anders as die begeerte om die belofte van 'n kuns te verstaan om die kunstenaar te red uit die sfeer van die fenomenale, omskep in die bisarre, van die enigste ding wat nooit in sy drome teenwoordig is nie: die eindige karakter van die wêreld waarin hy leef. Die baie verlangde reis, wat nuwe poorte van persepsie van die artistieke en verspreiding van die estetiese oopmaak, stop op 'n oomblik van die ewigheid van die lot wat agter 'n enkele naam verborge is: Albrecht Dürer.
Dit is die oorwinning wat staatmaak op die diepgaande en intense ervaring van 'n kunswerk, 'n fragment van skoonheid en onmiskenbare harmonie in die beweging van die as van die Aarde, soortgelyk aan dié van 'n veerpen, na die bestemming van 'n bepaalde simpatie I dra net aan die lewende dinge net met die herinnering aan hul lig, sonder om hulle ooit te verlaat.
1496. Ek het naby Durer aangekom, toe die Persiese digter Abu Nuwas kalief Hārūn al-Rashīd bereik het, net toevallig, deur 'n verandering in die kosmiese orde deur 'n verontagsaming van die vervulling van die tekens van die tyd. In daardie volmaannag het ek gewonder, met die vryheid wat die afstand van die wêreld en die nabyheid aan die sterre my gegee het, of ek my baanbrekerspligte in die verkenning van die ruimte kan laat vaar om by die huidige oomblik wat so vinnig verbygaan, te pas.
In die kers se lig, die komplekse, so teenstrydige heelal van die kunstenaar wat skaars die "Portret van Friedrich die Wyse" is meer akuut weerspieël. Bekom deur die asem van die Renaissance, het Durer probeer om met 'n sorgelose elegansie 'n somber gesig, maar vol sprankel van lig, te gee om die voorkoms van die beeld van 'n persoonlikheid te gee wat nie deur godsdienstige oortuigings gelei word nie, maar eerder deur sy oortuiging as 'n waarborg van die beskerming van die staatswet.
Ek is seker dat my ongewilde teenwoordigheid hom geïnspireer het om met takt en vakmanskap te skets, vanuit 'n tikkie kleur, 'n sielkundige profiel van fermheid en vitaliteit, 'n bevorderaar van balans en toegeeflikheid, terwyl dit terselfdertyd 'n geestelike perspektief gebring het op wysheid wat altyd gereïnkarneer is. in elke geslag. Die oomblik toe ek hom ontmoet het, is gekenmerk deur 'n intense introspektiewe fokus wat by enige van sy portrette verkry kan word.
Die portrette het stemme van die heelal geword, die intieme komponente van 'n verbeelde ruimte sonder grense. As gevolg van my het Durer verstaan dat die enigste manier om die gekose kenmerke van 'n astrale karakter te bepaal, is om 'n nuwe kosmogonie te probeer bewerkstellig deur die son in die interplanetêre ruimte te plaas of om die reg op te eis om die heelal te bemeester deur die beeld van die mensdom in 'n groot uitgestrektheid van ruïnes, dinge en wêrelde.
Alles. In die onakkurate lyne, in die grasie van die bewegings waarmee die kleure net deur die warm lig van die kerse versprei, was daar hoop, vertroue in die lewe. Hy sou sê dat hy 'n beeld vir die ewigheid wou vernuwe, 'n beeld wat hom toegelaat het om die wêreld te konfronteer in 'n tyd van kreatiewe ophoping, 'n tyd van oorweldigende veranderinge aan die gesig, van skokkende onthullings wat blykbaar elke eeu herhaal word.
Ek het langs hom gestaan, roerloos, as 'n model van wysheid wat aanhou om oor die eeue heen te hou, wat die heldersiendheid van geheimenisse weerspieël wat deur niemand anders as hyself toegelig is nie. Op een of ander manier het ek hom geïnspireer om die verterende begeerte na uniekheid en selfbevrediging te ervaar deur die projeksie van sy geestelike portrette. Durer het meer as 'n skilder geword, hy het die vaste bewussyn geword van die artistieke individualiteit wat die tematiese kompleksiteit van 'n heelal sonder 'n temporo-ruimtelike maatstaf weerspieël.
Wat uit natuurlike dryfkrag spruit, word altyd met liefde gedoen. Ek moes hom die indruk gee dat hy vry is in enige kreatiewe gebaar, met universele verwysing. En tog kon ek nie anders as om vir myself vrae te vra oor die vrae wat hy homself waarskynlik oor my afvra nie terwyl hy met hopeloos gesmoorde hoop na my gekyk het, brandende gebede oor iets wat net kan bestaan as gevolg van iets anders.
'n Verkenning van 'n raaisel wat nie volledig toegelig kan word nie, begin met 'n beeld van die omverwerping van die natuurlike. Ek het gevoel dat hy iets vir my wegsteek, 'n dryfkrag om in alles wat hy doen in opstand te kom, 'n blik op die pragtige struktuur van waarheid in plaas van afgebreekte foute, om 'n werklikheid te omvat waarvoor slegs fiksie of niefiksie onvoldoende is. Maar ek het nie daarop aangedring om sy geheime oop te maak nie, ek het toegelaat dat hy verdwaal in die onbekendes van my teenwoordigheid.
Toe die portret klaar was, ontbloot voor 'n oop venster, was ek nie meer daar nie. Tyd het my nie toegelaat om die plegtigheid van my historiese oomblik te breek nie. Die heelal het my elders nodig gehad. Maar my verblyf was voldoende, vir 'n astrale oomblik, genoeg om die meester die idee te bring dat sy lewe en sy lot iets goddeliks het, dat elke gebaar en daad van God af kom.
Hy het elke aand na die lug bly kyk. Dit is omdat hy aangehou het om alles te weet, alles te sien, alles te hoor wat ons saam gepraat het, want my teenwoordigheid het vir altyd in sy hart en geheue gegraveer gebly.
'n Paar eeue later, in 'n nag vol sterre, is ek verras deur 'n rudimentêre esel, 'n man wat my herinner het aan die skilder waarmee ek verheug was in Neurenberg. In alle aspekte van kunskennis het hy soos Durer gelyk. In 'n gemors van die huis het hy op 'n bors gesit en fluisterend gepraat met iemand wat meer soos 'n onsekere, ongevormde portret, gekleur in 'n konserwatiewe styl, gelyk het.
Toe, toe hy my teenwoordigheid opmerk, begin hy bekommerd raak. Hy het my gevoel, maar soos die heelal sy teenwoordigheid bekend maak, deur 'n kreatiewe momentum versterk deur die verskyning van 'n kortstondige inspirasie. Sedertdien het sy talent 'n aansienlike sprong gemaak. Die wêreld sal hom onthou as die skrywer van 600 skilderye, 300 gravures en meer as 2000 tekeninge. Sy naam is Rembrandt.
En ek het nog nie my reis voltooi nie. Die sterre skyn steeds in die nag, elke oomblik soek 'n kunstenaar sy oorspronklikheid en uitdrukking. Ek sal altyd teenwoordig wees langs die een wat die gevaar roep om te help met sy artistieke ontwikkeling. Ek sal die geheime fonds van die kosmiese geheue bly wat aan die verbeelding en die uitdrukkingskrag oorgelaat word van die een wat probeer om historiese kunsmaterie te transformeer, teen die amorfe.
Die verlore spoor van 'n unieke pad te midde van astrale strekke beklemtoon die mens se vermoë om homself as 'n integrale deel van die heelal te vorm wanneer die bydrae wat hy tot die uitbreiding daarvan lewer verteenwoordig word deur die impak hy het oor die wêreldgeskiedenis oor tyd.