Freddie Mercury het 'n manier gevind om na binne te beweeg, om te bou, om gevul te word met waarhede: deur magie. Hierdie mistieke en opbouende konstruksie, in die koninkryk van volmaaktheid waar niks aan die toeval oorgelaat word nie, hierdie bron van projeksie van die onsigbare in die werklikheid, is die plek waar die heilige toestand van die geniale Skepper ontvang word.
Ons staan dus voor 'n kunstenaar vir wie geloof en magie 'n legkaart van perspektiewe word, 'n hele beweging deur die baie simboliese resolusie wat verwerk kan word deur die mees lewendige, energiekwekkende, hoëfrekwensie musiek, wat die goeie en die mooi uitdruk. Hy sou dikwels sê, “Dit’is 'n soort towerkrag”, asof hy beplan het wie weet watter tipe ontmoeting met 'n almagtige god wat die absolute maatstaf van revolusionêre kuns wil wees, kanaliseer in die rigting van die uitbou van die konsep van “'n identiteit vasgevang in beelde”.
Hierdie konsep blyk te word beskou as 'n alleenstaande kategorie ten gunste van 'n onafhanklike Ego, wat alles beheer.
Ek dink magie is die artistieke diskoers van 'n Ego wat onvermoeid streef na 'n sekerheid van die orde van visuele konsekwentheid, wat 'n nuwe begrip genereer van die dimensie van 'n artistieke persoonlikheid wat blootgestel is aan sterk lig in 'n obskure kamer. Ons moet ook die effek van die evolusie van die gevaar vergesel deur 'n kode genaamd “Daar kan net een wees” in ag neem, as 'n parameter van 'n geestelike idee wat voortdurend bygewerk word.
Basies, Freddie Mercury magtig en deurkruis al die werke van toorkuns, heksery en betowering, bied al sy asem, al die emosies van sy verdwyning in die projeksie van 'n werklikheid van die wonderwerk om Homself goddelik te wees.
So 'n uitsonderlike hanteerder van die Hoë gesegde blyk die waarheid te vertel oor 'n verskriklike geheim deur die oë van 'n goed georiënteerde artistieke gewete in onderskeidende voorwerpe, wat 'n ander krag verleen, 'n verpletterende geheel vorm met sy eie spieëlbeeld in fotografie, in skilderkuns, in woorde, in die fisiese aspek, in die magiese kristal kleur spel, alles ingesluit in 'n baie groot astrale-eter vlak.
Die beeld van “alles wat nie aangeraak kan word nie”, laat die dinamiese klank van sy musiek te verstaan. Die towerkrag dit’s 'n uitdaging van die deure van tyd, wag dat die wonderwerk herontdek word tussen die dinge van 'n pragtig gedigte wêreld, of tussen die klanke van indringende en ritmiese musiek, in die omgewing van 'n teater toneel wat gereeld van bui verander. Die kuns van sy uitvoering is nie kortstondig nie, soos baie ander, want die kuns van verfynde klanke kan bygevoeg word, versterk deur elektroniese middele, dus 'n kuns wat gedefinieer word deur 'n simboliese kern van sensitiewe droom: “My verbeelding is 'n goddelike klank”.
Die kunsmatige deel van die kunstenaar se wêreld is so gemaak dat dit ooreenstem met die behoefte om die subjek met die objek, die verskynsel met die naam, bewussyn en werklikheid te verenig, in 'n wetenskaplike kubisme wat die beeld van die goddelike natuur sekere abstrakte lyne van krag, met behendigheid hanteer: sterk sensasies, vryheid, krag, brandende atmosfeer. Is dit nie ongelooflik nie?
Deur hierdie nuwe perspektief moet die kunstenaar voorgestel word as 'n wesenlik bonatuurlike wese, as 'n Messias wat gedwing word om die “Derde Tempel van artistieke ervarings” waarin die Ego uitgaan, maar nie vir almal nie, want dit bly 'n helder en aantreklike lig in die donker. Die Hoë gesegde vind hier plaas deur 'n metafisiese opwinding: “My fundamentele manier om deur 'n derde party van die orde van die natuurskepping te wees, is die fundamentele manier van die heelal om vir ewig te bestaan”.
Wat ons weet van 'n wêreld in diens van kuns, soos 'n komplekse konsep wat slegs binne 'n skilderagtige magie gedefinieer kan word, is nie die wêreld self soos dit in sy verhouding tot die werklikheid is nie. Dit is eerder die resultaat van die bereiking daarvan met die subjektiewe samestelling van 'n universele argetipe van die vrye gees, met sy dinamiese energie, alomteenwoordig in die manifestasie van die wense en visies van “mimesis”. In 'n sekere sin is sy gevoelens en buie in direkte verband met die vermoë om idees in feite te omskep.
Wie probeer om die towenaar se verhoogspel binne te gaan, in sy gedagtes so verstrengel, voel dit waarskynlik as 'n diamant wat jou asem sny, wat deur 'n menigte refleksies, skaduwees, posisies, spieëleffekte skyn, sal outomaties in hierdie uittreksel van John integreer Fowles’ boek:
“Hy het eienskappe vertoon wat soortgelyk is aan 'n wilde, werklik wilde dier, altyd op die uitkyk, wat die geringste poging om dit te tem, dit op die vlug geslaan het. Hy het 'n klein gebied rondom homself geskep, omring deur strikke en onsigbare versperrings, waarbinne hy gevorder of onttrek het; hy het hom na goeddunke gedra en ontwikkel. Maar ek het gevoel dat daar buite hierdie verdedigingstelsel ook 'n streek is sonder enige beperkings, waar alles eendag vir my toegelaat sal word…”
Die realiteit van die kunstenaar wat deur die mistieke woord Iasthgurassir aangewys word (jy weet nie wat om is nie), wat slegs bewys word deur die ooreenkoms met 'n konsepsie van hiperboliese transendensie, verstaan as absolute andersheid, is so kompleks dat dit kan slegs geken word deur die verhouding van “wit tot swart”. Die magie self, en so belowend in alles, kan gedefinieer word in 'n kuns sonder grense, voor 'n “ek self” verwek deur persoonlikheidsoordrag, deur 'n verbinding met die Goddelike Heelal op 'n ander vlak, tot by die status van Alter-Ego.
'n Ander vorm van leierskap word verkry deur die kreatiewe daad te integreer in 'n mistieke beeld, spesifiek vir 'n skildery wat in 'n surrealistiese styl geskilder is, op wie se voorgrond 'n mens onderskei dat “ek self” geïdealiseer deur 'n merkwaardige volharding op die vlak van hiperbool: “Ek is groter as die heelal.”
* Let wel: Queen - A Kind of Magic a>