Ek bewonder my rose elke dag, soos 'n skilder sy skildery bewonder kort voor hy dit voltooi het, om die laaste aanraking te maak, en probeer om die boodskap wat deur die natuur oorgedra word, te onderskei in 'n konteks van 'n “verbygaande gebeurtenis”. Dit is die duidelike bewys van 'n hoë geestelike krag, 'n getuienis van iemand wat meer vertroud is met die toestand waarheen ek gedruk word, dié van 'n wyse en kundige wese, een wat die belangrikheid erken om tyd in 'n enkele oomblik te stop.
Hier in my tuin, soos oral in kuns en lewe, ten spyte van al die geheime van die heelal wat slegs deur 'n liefdevolle wese geopenbaar word, vind die indruk van terugkeer mettertyd sy plek in 'n kleurvolle omgewing, waar ek my betekenis herwin. Die samestelling van my onderwerp, hierdie keer so groot soos 'n sandkorrel uit 'n uurglas met geen uitweg nie, ontmoet 'n gebed, 'n spyt en 'n goeie daad.
Ek kon die moontlikheid grafies voorstel om 'n narratief wat daagliks aan my gegee word deur die roos te lees, in die kleure van 'n geheimsinnige werklikheid, weggesteek in die vloei van endorfiene van 'n meer enigmatiese brein wat interkonneksiemeganismes tussen die aarde en die heelal vra.
Deur 'n steeds stygende lyn, deur al die prestasies en majesteit van die natuur as 'n metafoor in 'n groef van tyd, kon ek met eerbied die verband hou tussen my lewe, 'n veld van begeertes wat steeds wyer is as wat beplan is, en die verfynde sensitiwiteit van 'n kunstenaar wat die wonder van hierdie wêreld verheerlik deur 'n dawerende AMEN.
Ek het die duursame aard van 'n roos ervaar, deel van 'n grandiose aard, seker daarvan, nooit swig voor die swakhede van 'n bekende persoon wat lank tussen die agterverhoog en die oprit gewoon het nie. Ek was die simboliese voorstelling van 'n sleutelkarakter in 'n komplekse roman wat toegerus is met 'n geskiedenis van die menslike siel, wat beskou word as 'n vorm van selfsugtige uitbuiting van oomblikke van twyfelagtige adel wat die gevolge sou dra van 'n moontlike scenario van behoort aan 'n geheimsinnige teken van die gode, in 'n tyd toe kunsmatige intelligensie totaal verwerp is.
Ek het al die enigmas van die wêreld geken, al sy listigheid, al die vreugdes, al sy realiteite. Ek het baie gelewe, maar ek het net 'n paar mense ontmoet wat werklik lof verdien. Ek was deel van die nostalgie van die groot keisers, van die wetenskap van die groot alchemiste, van die inspirasie van die groot kunstenaars, maar die hardste is ek aangeraak deur Peter die mynwerker, wat sy hart aan die onheiliges verkoop het net om te vind dat niks het hom meer gelukkig gemaak. Ek was in hierdie geval die waarnemingsveld van 'n bestaan vol leringe.
“Wanneer jy 'n koue hart het, roer niks jou nie, niks gee jou vreugde nie; geen skildery, geen musiek, geen dans nie. Jy het geen plesier behalwe kos, drank en slaap nie. Dit was die manier vir hierdie man om sonder doel deur die wêreld te reis, en homself net selde herinner aan die tyd toe 'n arm seun, gedwing om sy lewe deur werk te kwel, gelukkiger en meer vreugdevol was.”
“Pas op. Ek oorwin die pyn. Ek leef weer, fluister vir my die draad van 'n gedagte wat voel soos 'n eindelose voorspel tot genade en goddelike vergifnis deur 'n onsterflike lewe, afgelei van die verkondiging van die naderende mentaliteitsverandering in 'n evolusie van suiwer bewussyn. 'n Soort geestelike ontwaking vir 'n onmiddellike bewustheid van sonde om nie te ervaar wat die siel werklik wil hê nie. Die sonde om nie alles te gebruik wat die Skepper aan mense gegee het nie: 'n terugkeer na onsself.
Die roos. Die hele wêreld in 'n enkele beeld wat die lot van 'n onvoltooide werk uitbeeld. ’n Lewe omraam deur die sagmoedigheid van ’n onbeantwoorde liefde, of die suiwerheid van ’n stervlug, of deur die fynheid waarmee die kunstenaar die portret van ’n gewone man beskryf wat sy verhaal in die boek van onsterflikheid skryf. Hy is die enigste agent van die natuur wat die mag het om die besonderhede van die verlede te onthou, deur voortdurend te eksperimenteer met die bestaan van die karakter van Wilhelm Hauff se werk.
Ek was blind en nou sien ek. Wat as God nie vir my is nie? Wonder die man wat sonder skroom in sonde instap, maar die ondraaglikheid van sy eie karakter tref. Die natuur hoor die hart se stryd, kalmeer sy senuwees en gee hom 'n kans vir vergifnis in die vorm van 'n begrip: “Een kwaliteit kan alle gebreke verwyder.”
Wat “die klein mannetjie van glas” vir Petrus gesê die mynwerker bly 'n gelykenis van bekering: “Berou, wat uit die hart se moed ontstaan om lief te hê, versoen altyd dinge en, as ek oortuig was dat jy spyt is oor die sondige lewe wat jy gelei het, sou ek probeer om iets vir jou te doen.”
Wanneer jy 'n sterk emosie ervaar van wat gedoen is in samehang met alles wat noodsaaklik is in die lewe, in die poging om jou karakter reg te stel, terwyl die roos sy spanning in die wind rig, veral na die storm, kry die gees van jou wese die prag van verlossing van die noodlottige skakels.
En wanneer jy deur die geheimenisse van 'n pers roos leef, sowel as die geskiedenis wat met groot emosie bewonder word, besef jy eintlik die artistieke potensiaal van 'n jong regisseur wat, deur feit na feit uit te lê, in 'n siklus van eeue, die siel van die wêreld vir die skat wat daarvoor gereserveer is, betekenis gee aan 'n hoër missie: om die werk van die Here in die kleinste dade bekend te maak.
O, wat 'n ketting van wonderlike gebeure het die roos vir my bestem. Maar die hemele waak altyd oor die simbool wat ek in 'n unieke boodskap wil gebruik: “Probeer om alles wat jy ervaar het in die oomblikke toe jy iemand anders was in die geheue van die wêreld te hou! ”
Die roos het 'n bestaan aanskou wat herhaal word deur die idee agter die verhaal, naamlik dat enige ervarings die regte jas soek, en enige impuls van manifestasie van spiritualiteit sy toegang tot die woord soek. In die oorgang van rykdom na lyding, en van lyding na vreugde, het Petrus die mynwerker altyd gesê: “Beter om jouself tevrede te stel met 'n bietjie as vuil ryk te wees, met baie goud en 'n koue hart.”
In kuns, soos in die lewe, is jy verdoem om lief te wees vir 'n werklikheid wat onmiddellik verewig is in 'n herinnering bo woorde, nooit deur enigiemand verander kan word nie, maar net opgekikker kan word met 'n bietjie kleur, met sensitiwiteit, met goddelike groet.
Slegs 'n briljante kunstenaar slaag daarin om, as 'n aanhoudende kroniek van gebeure uit die werklikheid geneem, al is dit ietwat verwater met betekenis, die lees van 'n lyn van vereniging van die siel met goddelikheid, die hoogste doel van die bestaan weer te gee. My enigste bekommernis kom uit die feit dat ek my begrip oordryf het, die geestelike impuls wat tyd weerstaan, en hierdie aktiewe manifestasie van die begeerte om 'n estetika van broosheid, lyding en vreugde wat daarop volg, te bedink.
Vanaf die oomblik dat ek teruggegaan het in tyd, na ander lande, het ek 'n ander atmosfeer geskep, 'n ander variant van myself wat in 'n parallelle werklikheid leef. Ek was die beeld van 'n roos wat gegroei het in die hart van sprokieskarakter vol teenstrydighede, maar geïnspireer deur die werklikheid, wat gelykstaande is aan 'n duik in 'n werklik fassinerende heelal waar gewone mense skielik nuwe kragte ontdek wat ontwerp is om hul lewens en hulself te omskep in… iets anders.
Terselfdertyd neem ek die feit op dat die idee om dinge, orde en oriëntasie te meet, in die estetika van die vreugde van die lewe in die geheue van 'n lank vergete verlede, waarin slegs die term & ldquo;heiligheid” kon die afstand meet tussen spyt en berou, tussen pyn en welsyn. Die hede, hoe anders is dit in 'n “Kyk terug” tema tjek?
Om wyslik 'n terugkeer na ander tye te ervaar is nie 'n filosofie van die wetenskap van skepping en skepping nie, dit is nie 'n verewiging van die oorblyfsels van uitgediende sedes nie, maar eerder die effek van 'n gedagte wat ontwerp is om die slagveld van 'n pyn wat altyd gesoek het, voort te sit. verligting.
Meditasie oor kuns begin met die regverdiging van die idee van eindigheid. Ek was die suiwerheid van 'n roos wat op die voorgrond van 'n skildery geleë is waar versadigde kleure te koud is om mooi te wees, maar waarin onvolmaaktheid 'n deug is en elke karakter, gemeet met die akkuraatheid van tyd, absoluut wonderlik is soos hulle is.
Die verlede is vir goed verby, dit is tyd om te sê: Amen!
Amen is die gil van 'n kunstenaar wat rondgekyk het, die gebreke van die wêreld gesien het en gekies het om “Vaarwel” net om in ander tye, op ander plekke, in ander dimensies van wese daarna terug te keer om sy werk te vervolmaak. Uiteindelik glo ek dat ek gevind sal word…
* Let wel: Enigma feat. Aquilo - Amen (White Motive Remix)