In my hart het ek gehoop om 'n visuele resultaat aanvullend tot 'n werk te kry wat deur homself 'n kleurvolle en geheimsinnige verhaal van geskiedenis en legende ervaar asof jy 'n klein sprankie hoop soek, maak nie saak hoe tydelik en broos nie, maar een wat jou van binne na die hoogtes van die oneindige lug van ware kuns sou lei.
Alles wat rondom verskyn het, veral onverwags, was 'n toevoeging van donker of ligte nuanse tot die visie van 'n nuwe eksistensiële toestand van die man van kuns. As ek op hierdie ruimteskerm van die werklikheid waargeneem na gelang van 'n sekere onderwerp 'n grafiese teken ('n lyn of 'n geometriese vorm) sou opgespoor het, sou ek miskien makliker die omkeerbaarheid van verhoudings verkry het: vorm – saak, figuur & ndash; agtergrond, estetiese oordeel & ndash; kognitiewe oordeel.
Gevul met nuuskierigheid, probeer om alle dinge te penetreer vanuit die hoek van detailbeskouing, verryk met 'n kragtige lees-effek met die eerste oogopslag, het ek daarin geslaag om altyd 'n samehang te vind, 'n orde tussen dinge en dade, om al daardie oppervlakkige indrukke te assimileer wat min insluit in 'n leierskapboek, met die klem op kuns.
Slegs 'n boek van 'n pronkerige kunssinnige geleerdheid, geskryf in brandende vurige letters in 'n droom sonder grense, kon 'n ware en volledige weergawe verskaf het van wat my presies vervul het op die vlak van aspirasies.
Die basiese reëls van 'n artistieke komposisie wat die verband tussen die virtuele wêreld en die skryfwêreld uitdruk, is soos volg: om buite jou siglyn te sien en om deur geheimsinnige emosies meer uit te druk as wat 'n objektiewe beeld kan jou bied.
As jy 'n ster in die nag op die hemelgewelf wil sien, moet jy opkyk, bedoelende, om jou kop in die een of ander rigting te beweeg, jou oë dring die duisternis binne om die wêreld van drome binne te gaan. Maar baie let nie regtig op die visuele elemente wat op hierdie stadium van die uitsig van die aarde na die lug verskyn nie, synde die wat die verskil maak tussen vorm en stof, tussen lewe en voorstelling, tussen werklikheid en die drumpel van die fantastiese wêreld , tussen kontemplasie en skepping.
Hier, juis in hierdie dinamiek van aandag aan die immensheid van 'n punt, skuil die misterie van die groot kuns wat ek aanneem as 'n ontdekking van onbeperkte kennis, terwyl dit die idee van virtuele ruimte-diepte regverdig.
Ek kan 'n magdom dinge opsom wat 'n statiese beeld in 'n dinamiese een kan omskep, en sodoende lewe gee aan 'n visuele uitdrukking van die oorvloed wat aangebied word deur die ervaring van die vreugde van die lewe in die “nou”, wat weer die onderwerp van 'n reaksie of van reaksies van die waarnemer.
Soos 'n speurder sou sê: “hoe deegliker die navorsing, hoe beter is die resultate.”
Die visuele is 'n heldersiendheid wat uit die ervaring van die lewe kom. Om op die vlak te wees van alles wat gemaak is om natuurlik te lyk, om opregte emosies uit te druk, om die diepste gedagtes te absorbeer. Maar in die fiksie van 'n psigiese toestel wat net aan skoonheid gekoppel is, vertaal alles in pastelkleure, lewendig, maar soms ook in neutrale kleure as die versterking van die sensasie van misterie verlang word.
Die hoogste kuns moet die waarde neem van 'n wenk wat die aandag vestig op die behoefte aan realisme en terselfdertyd geraak word deur die kunsmatige van 'n gebied vol misterie.
Die visuele kan dus gekoppel word aan die weerspieëling van 'n diepgaande innerlike werklikheid gesien deur die nuutheid van 'n vreemde skoonheid wat die hoogste gevoelens weerspieël waartoe die menslike hart in staat is. Maar geen werklikheid is dieselfde in die beelde van 'n mens se eie refleksie in die subtiele ruimte van die mees geheimsinnige gedagtes nie.
Mesa Selimovic se held van die roman “Derwish and Death” probeer om die taal van kuns te ontsyfer, maar hy is altyd gestuit deur dieselfde heeltemal onlogiese versoek: waar kan inspirasie gevind word? Hy het gebieg met 'n emosie wat heeltemal natuurlik was in hierdie konteks:
“Ek het sinloos gewag op iets ongewoons, iets buitengewoons, iets wat my sou verstom. Skielik het die wêreld vir my 'n raaisel geword, en ek self een vir die wêreld. Ons het van aangesig tot aangesig gesit en met verwondering na mekaar gekyk, ons het mekaar nie meer geken nie, ons verstaan mekaar nie meer nie. Ek moes bo die ware sin van skryf sweef, dit nader en dit wegsteek onder 'n skuilnaam wat my sou beskerm teen enige wanhoop, dieselfde as wat die skilder sy idee in 'n sigbare maar moeilik interpreteerbare simbool oorgedra het.”
Die verbetering van uitdrukking deur artistieke krag, want kuns is die enjin van emosionele uitdrukking van elkeen van ons, is spesifiek vir die belydenis van 'n masker (as 'n bykomende middel van beskerming teen wanhoop, kantel by windpompe), maar wat jou onder die beste dryf -bekende skrywers van die nuwe generasie.
Leierskap: Kan jy op 'n spesifieke manier die oomblik vasvang wanneer die persepsie van 'n kunsvorm die beeld van 'n wêreld oorvleuel wat nuwe perspektiewe van interpretasie van jou verborge ervarings bied?
Ek het gedink dat as ek wegsink in die gebruik van verhoudings tussen skryf en skilder, ek sal slaag, soos 'n kunstenaar van die verbygaande wêreld, soos 'n verteller wat op die sleuteloomblik van 'n a priori Oerknal verskyn en verdwyn, sal ek die betekenis van my gang deur tyd, net soos wanneer jy vergeet om na die werklikheid te kyk vanuit die perspektief van “Dis al”.
Die eerste van die argumente wat ek sou aanvoer ten gunste van nuutheid in die gebruik van uitdrukkings, tegnieke en prosedures van kuns, is die ontdekking dat daar vanuit 'n perseptuele oogpunt geen prentjie is wat so groot is dat die siel tot die einde van 'n valse heelal. Maar daar is net 'n parallelle lewe van dieselfde ekspedisie na 'n toevlugsoord, verborge taal van die siel, 'n ander kant van dieselfde lyding: onenigheid met die objektiewe wêreld.
So vind die gevoel! Die enigste kans vir my om te volhard in die fenomenale wedloop met myself was om my lewe te voel in 'n skildery wat bedoel was om die ekspressionistiese kleur aan te kondig wat die koördineerder van die heelal wat later ondersoek sou word, nie net vanuit die perspektief van 'n vorm van objektiwiteit in die ontleding van die artistieke beeld maar van die punt om soveel as moontlik aan 'n frontale beeld te probeer gee alles wat ek van myself geweet het. Krag, intelligensie, lot. 'n Estetika van die elegansie van uniek wees.
As iemand my gevra het om 'n hipotese te bevestig oor die krag waarmee ek in die lewe gelei is, na waar ek self nie geweet het nie, en as net 'n potlood tot my beskikking gestel word om die toekoms te skryf, soos die geval is met die kunstenaars wat die beginpad van 'n wêreld van nostalgie en drome volg, sou ek my storie waarskynlik begin het deur 'n selfportret wat bereik is vanuit die perspektief van die tyd wat verbygaan.
Ek sou seker probeer om 'n stukkie van my siel te illustreer met daardie kleur van opregtheid en onuitputlike openheid, teken en voortsit, in 'n wiskunde van tyd, die tekens van 'n poëtiese lotsbestemming van 'n verteller wat na kuns kyk met die oë van 'n towenaar van woorde vol droom en fantasie.
Episode 2 Of Magic Beyond Art vang die kunstenaar se kwaliteit vas om vorentoe te beweeg na die bewegende sand van die wonderbaarlike of die fantastiese, en om lewe te gee aan 'n opwindende en aantreklike beeld wat laat die gemiddelde mens dink: “Kyk, dit kan my wêreld wees! ”