Perfekte stilte moet in die kamer heers. Selfs in die pouses wat nodig is vir die herlaai van die film in die projektor. Wee hom wat hom in hierdie tyd aanspreek. As die vraag met 'n lae stem gevra word en die komponis nie onderbreek wanneer hy kyk nie, word slegs 'n gegrom in plaas van 'n antwoord gehoor. As hy egter onderbreek word deur die strakheid van die vraag, kyk Prokofiëf fel na die een wat praat, of laat selfs 'n vuil woord glip.
Na elke besigtiging is Prokofiëf moeg, maar altyd gelukkig, tevrede. Miskien omdat hy trouens in hierdie tyd die musiek vir die gesiene fragment komponeer. Tydens besigtiging drom die komponis se vingers ritmies op die leunstoel se arm.
Russiese regisseur, Eisenstein, neem hom waar, nuuskierig om die antwoord te vind op die vraag wat selfs sy slim chauffeur gevra het. Hy voorspel dat Prokofiëf, trommelend met sy vingers, die struktuur besing waardeur hierdie montage kruis met die duur en ritmes van die fragmente waardeur die aksies en intonasies van die akteurs ineenvleg.
Op 'n stadium roep Eisenstein graag uit: "Superb! " Dit was die fragment uit die mondering waarin, merk hy op: "is behendig geweef 'n kontrapunt met drie verskillende bewegings in ritme, kadens en rigting. Die protagonis, die groep wat die agtergrond uitmaak en die kolomme van mense wat die bewegende toestel op die voorgrond sny." *
Die kritikus van 'n werk om verskeie rame te kombineer, 'n anker te maak tussen kyk en analise, word die partydige van 'n eenheidsstandpunt. Met verwysing na die bewering van die behoefte om die totaliteit van 'n breër visie vas te vang deur 'n "JA" agter hom gevind, vertaal in sy taal, wat vereis om beklemtoon te word. Sal dit beter wees om eers te werk aan wat deur ander uitgevind kan word, om onsself te evalueer?
Hy is verplig om 'n standpunt te formuleer, 'n skakel tussen verskeie fragmente, onvoldoende konsekwent of gekonsolideer om 'n werk te skep, in die gebruik van 'n ander "eienaar van kennis" naby hom. Om tevrede te wees met sy skeppende werk, moet die regisseur die aksies, woorde en ervarings van die akteurs, hul interaksies en rolle in 'n visuele konstruksie sny wat aan hulle 'n breër benadering tot die betrokke onderwerp gee. 'n Dosis kleur en persoonlikheid, wat aan elke akteur toegeskryf word, word die swaartepunt van 'n agtergrond wat, synde ondergeskik aan die onderwerp, 'n noot van natuurlikheid aan die film moet gee.
Die proses van intuïsie & ndash; om te voorspel wat hierdie eienaar van kennis wil hê, waarvan hy hou, wat hy wil sê, wat in hom is, wat by hom pas, maar nie gesien kan word nie – hou eerder verband met dat "Ja" wat alle "Nee’s" (spruit uit die oortuiging dat hy altyd reg is) in onmiskenbare veranderinge. Niemand weet wat in die regisseur se gedagtes is totdat hy al die elemente van scenografie en al die voorstellings van die akteurs saamgestel het nie.
'n Eenvormige analitiese konstruk is 'n montage wat jou van werklikheid in illusie, en van illusie in werklikheid kan verander, wat die regisseur se multilateralisme en talent uitlig deur 'n deeglike visuele inspeksie en 'n deeglike benadering tot 'n huidige probleem.
Om 'n fliek te kyk is om in die essensie van die ideale beeld te kom wat die regisseur in sy siel dra. Die kuns van die regisseur is hoofsaaklik 'n resultaat van die antwoord wat 'n ander vorm van kennis aan jou behoeftes gee, veral as gevolg van ervarings wat geleef word in die proses van waarneming en assessering van die verbande tussen die beeld, klank en die toneelspel. Al hierdie ontwikkel jou intuïsie om 'n idee of 'n boodskap te verpersoonlik.
Op 'n subtiele vlak is die "Ja’s" is daardie standpunte wat beklemtoon word in 'n verenigde analitiese konstruk, wat alle benaderings waaraan jy nie gedink het nie, losmaak. Hulle word opgeklaar deur na daardie persone, hul opleiding, kennis en vermoë in 'n sekere veld te luister en waar te neem. Die kuns van die regisseur is die ervaring van die “Ja” tot die selfbevrediging oor die vervulling van die visie waaruit die fondament van die vergadering saamgestel is. Maar dit is ook die ervaring van die & ldquo;Nee” afgelei van die “foute” van die akteurs, van hul parasitiese gebare, wat hulle altyd in 'n ander konteks moet speel.
In leierskap volg ons 'n dubbele doel wat 'n nuwe model van die vordering bekendstel gebaseer op waarnemings en die nuwigheid wat as 'n waarde opgelê word, waarvan die oorsaaklike verband weerspieël word in die uitroep "Superb ! "
Eerstens, die vaslegging van die bronne van bevestiging van 'n kennis en 'n dimensie wat ons nie as 'n "verowering" maar eerder 'n "vereniging". Gebruik dan die elemente van kontras tussen wat ons weet en die voorstelling wat ons gevorm het van 'n ander vorm van kennis, relevant vir die verstaan en verwerking van 'n nuwe leerervaring.
Inspirerende Leierskap openbaar 'n ervaring, 'n kragtige indruk, 'n geloof, iets buite emosie en wat geboorte gee aan die passie van daardie verbruiker van kennis, nooit moeg nie, maar altyd gelukkig met die manier waarin ander sekere onderwerpe aanspreek, die groot idees, die groot uitdagings, die groot vrae van kuns.
Die antwoord op hierdie oorwegings, word ondersteun deur die daarstelling van 'n kategoriese "JA" na aanleiding van die proses van waarneming en evaluering, eindig altyd in die lig van 'n uitroep: "Superb ! "
* Let wel: Ion Barna - Eisenstein , Jeug Uitgewerhuis, 1966.