Kuns is hoofsaaklik kleur, 'n ewige dimensie van die opgevoede self in 'n kultuur van outentieke skoonheid, die voorpunt van 'n lang deurdagte skeppingsdaad wat die manier van dink, voel en verstaan van die lewe weerspieël in die strewe na 'n spel van toon en nuanses, ligte en skaduwees, natuurlike lyne en kurwes. Dit is waar dit alles begin het.
Die verstaan en verduideliking van onmiddellike kuns, met al sy konkrete aspekte wat nou gekoppel is aan die bestaan van 'n God wat voortgaan met sy uitbreiding van verlate betekenisse ondanks al die nuanses van optika, tree op as 'n uitdrukkingskrag wat moeilik van die hele sin geskei kan word. van tyd. Min het die kunstenaar se vermoë om homself te verdiep in die formulering van 'n chromatiese uitgangspunt as die enigste inspirasie van die Heilige Gees en om volhoubare kulturele landmerke in die gesig te staar, want alles in hom verwoord die neiging om die mees intense lugspieëling uit te brei.
Vandat ek 'n kind was, het ek verstaan dat ek soos 'n vreemdeling op 'n mistieke lewende agtergrond is, langs die begin duik in 'n parallelle en versnellende wêreld, maar beskerm teen enige anekdotiese besoedeling van die sigbare deel van 'n kontinent wat amper heeltemal ondergedompel is in die vergetelheid. . Kuns, met sy geheime vol van die aanvoeling van die heelal, is nie by almal se vingerpunte nie.
Op 'n heeltemal wonderlike manier moes ek my sukses wen in 'n atmosfeer van sterk, obskure kontras, gemodelleer deur 'n redelik oortuigende rooi lig wat die skouspel van 'n dieper, meer verborge skoonheid van die siel behandel. Iets onbeduidend as 'n plastiese konstruksie, maar wat geweldige proporsies van strengheid gekry het deur die beginsels van kuns te gebruik as 'n weerspieëling van 'n literêr-artistieke lewe van merkwaardige bruis.
Om myself perfek te herken vanuit die perspektief van 'n warm, ondergrondse gloed, in 'n bloederige, ongekultiveerde fonds, gevitamineer deur diep betekenisse, wat hom voordoen as 'n mosaïek van grootsheid voor suiwer estetiese bewussyn, was wat in kuns genoem word: " Die wedergeboorte van 'n werk wat nooit gesterf het nie."
Die inisieerder van 'n artistieke beweging wat sy wesenlike kenmerke in die 21ste eeu sal voltooi, wat deur sy voorbeeld die uitbreiding van 'n eksklusiewe konsep van opvoeding van die massas, in die styl van Paracelsus, uitlok, wat die universele boodskap "Hou laat verstaan op kennis totdat dit dol verlief raak op jou" , gemeng of volledig gevoed is met 'n kulturele aanvulling, vol betekenisse en simbole, wat ten grondslag lê van enige plastiese of literêre konstruksie.
Ek moes 'n pragtige voorbeeld van die behoud van intellektuele sjarme benader het as gevolg van die kontraste tussen die hoogste skoonheid van 'n grasieuse hart wat altyd weet om teer te wees en die hoogtepunt van eindige kuns deur die blootstellingsruimte van 'n reeks opgevoede subjektivismes te probeer simboliseer , vol konsekwentheid, soos dit voorkom in die pogings van die groot kunstenaars om geboorte te gee aan 'n nuwe stroom van sensasie en denke.
Ligpienk en intens rooi. Die kombinasie van hierdie twee nuanses met waardes wat gesentreer is op die ideologiese agtergrond van 'n taamlik hardnekkige ekspressionisme word gedoen deur die sinvolle te transformeer in 'n meerderwaardige, suiwer en harmonieuse spiritualiteit. Die intensste emosies word verwar met die kleur van die bloed wat deur 'n hart vol jasmyn vloei as 'n soort natuurwet wat die simboliese ambivalensie van 'n tydelike en onsterflike, verstandige en intelligente makrokosmos gelyktydig bevestig.
Die koördinate van denke gebaseer op 'n agtergrondbeeld gesuperponeer op 'n crepuskulêre chromatiese sprokie in 'n fiktiewe scenario wat oorheers word deur die impuls tot kreatiewe verkenning, kan geassosieer word met die kunstenaar se onmoontlikheid om sy emosionele inhoud te ken in 'n soort oneindigheidskolom wat gesien word as 'n eienskap van instrumentele polychroom, in die vorm van 'n eggo van ernstige filosofiese resonansies: Kyk 'n bietjie rond, sien jy nie wat ek bedoel het nie?
My meester, naby aan die verbasing dat 'n sterk lig gefokus is op die gewrigte van 'n oneindige heelal waarin godheid die hoogste model is, herhaal dikwels: "In kuns is dit verniet om die hart van die patroon aan te raak as jy dit doen. openbaar nie die siel wat joune aanvul nie."
Om die spektrum van die fynste vibrasieseine van vreugde of pyn voor te stel, wat van senuwee tot senuwee ossilleer in 'n uitbroei van chromatiesheid wat perfek gebalanseer is met die diep betekenis van elke storie self, is om al die entiteite en dimensies van die mees oneindige heelal wat jy kan verander verbeel. Maar terselfdertyd moet jy die geheime en die gawe van die spieël respekteer, sonder om jou persoonlike storie op te gee.
Die wêreld van God het ten gunste van kuns net sy positiewe gelaat, en hy wat dit regkry om die rou materiaal (wat net soveel metafore en simbole verteenwoordig) te gebruik om 'n nuwe chromatiesiteit van die gebalanseerde verhoudings van rooi-groen komplementariteit saam te stel, in die noot van 'n donker-duistere siel gekenmerk deur die oppergesag van vorme wat deur die natuur geïnspireer is, sal 'n krag van uitdrukking en artistieke waarde word.
Die skoonheid wat die kunstenaar inspireer, is 'n kleur wat spreek oor die oneindige ruimte van die heelal wat tussen droom en werklikheid gesuspendeer word, wat die innerlike oog identifiseer as 'n boodskap van 'n materialiteit wat vergeestelik word. En ook deur 'n kunstenaar wat al om die wêreld gegaan het, beklemtoon die skrywer Mika Waltari die ervarings wat 'n siel wat die geestelike wêreld betree en nie kan ontsnap nie, beter uitlig.
"Luister, vreemdeling! Ek kwel alleen om te waag om te doen wat niemand anders nog gedoen het nie. Die gode beskerm my, maar ek weet nie of hulle regtig die wanhoop verstaan waaroor ek oorheers word in my poging om my unieke eienskappe in die wêreld ten toon te stel nie. Diegene wat nie die taal van kuns, sy grootte en monumentale skaal ken nie, is tevrede met sy tradisionele vorms en kleure. Daarom is die wêreld vol vaardige mense, wat sukses geniet en 'n maklike lewe het. Maar 'n ware kunstenaar vergelyk homself net met homself. Nee, ek het geen mededinger in hierdie wêreld nie! Ek, Aruns van Tarquinia, kompeteer net met myself! "
Die konstante uitdrukking van 'n diep, versigtige kyk wat verlore gaan in die lig van die lot van ander is wat 'n ding, 'n reaksie of 'n visuele rigting rondom 'n idee uitmaak en veroorsaak: dit is makliker om jou storie in beelde te vertaal as om te wees jouself ingeraam in 'n werklikheid wat buite die grense van die alledaagse wêreld gaan.
'n Outentieke beeldagtergrond lyk soos 'n kleur sonder 'n begin en 'n einde: dit boei en bedrieg jou terselfdertyd omdat dit jou toelaat om jouself as 'n oneindige skepper te beskou, 'n klein deel van die aardse, sigbare en herkenbare heelal, maar nie die absolute bemeester in die perfekte plan van die makrokosmos waarin goddelikheid die hoogste model is.
Pienk - Die Kleur Van Liefde is die uitdrukking van die emosionele dimensie van die kleur wat ek kies om "my eie storie" wat tot dusver nie sigbaar was nie, ten minste nie in die geval van 'n skildery wat met bloedletters in die literêre heelal onderteken is nie, in die onderste linkerhoek van die bladsy waarin die aarde met die hemel verenig: Neculai Ioan Fâ ntânaru.
* Let wel: Yakuro - Pienk (The Color Of Love) )