Die verskillende posisies daarvan word skielik, een na die ander, weergegee, sonder om tussen 'n houding en die volgende te kruis, wat beteken dat byna dieselfde as 'n reeks afsonderlike karakters aangebied sou word, gekies deur die kamera – nie gebaseer op die kriteria van fisiese en ruimtelike teenwoordigheid nie, maar na die mate van toenemende emosie tydens dieselfde aksie. Hierdie kontrapuntkonstruksie oorheers die toneel en onderwerp dit aan sy reëls. Daarom reken regisseur Serghei Eisenstein dat die belangrikste ding is dat alles, wat begin met die akteur se spel en eindig met hul voue klere, ewe deurdring word deur daardie unieke en bepalende emosie wat die polifonie van die hele multilaterale komposisie onderlê.< /em>
Dit is hoe die toneel in Eisenstein se visioen verskyn. Wanneer hy verfilm, is sy enigste bekommernis om dit te bemeester, om getrou te bly aan hierdie visie. "In daardie oomblik blyk die karakter Ivan absoluut alleen met die noodlot te wees. Niks gebeur. Die verskriklike kameras neem sy elke beweging, elke sweempie emosie op sy wang op. Van alle uithoeke van die verhoog waak oë oor hom en kyk sodat hy nie die lens verlaat nie’ gesigsveld, die helderheidsarea van die lens, vanaf die area wat so moeisaam verlig is of om nie sy stem te verhef oor die stuurvlak wat deur die klankoperateur gestel is nie. "
'n Suiwer tegniese bekommernis dus, die filmmaker streef hardnekkig na dat sy droom werklikheid word. Hy is diktatoriaal met die tolk juis om nie eers 'n enkele spoor deur te laat glip nie, een wat nie in hierdie noukeurige orkestrasie sou pas nie. *
Begin van die huidige stand van kennis in 'n veld en gaan voort met die status van die implementering van nuwe prosedures vir die aanpassing van denke, kan jy sekere standpunte, hoogs gespesialiseerde, wat die mag het om mense na nuwe maniere van optree en reageer in omloop te bring. , heeltemal in ooreenstemming met die instruksies van montage.
Dit is belangrik dat die visie waarmee jy 'n onderwerp behandel, empatie sal hê met geestelike sensitiwiteit, met die lewensverhaal van diegene wat nooit opgee en hul eie lot bepaal nie.
In terme van film verwys montage na die finale stadium in die werkstegniek, wat die seleksie van tonele insluit, die bepaling van die volgorde en definitiewe lengte van die reekse, klankvermenging, volgens die volgorde wat deur die draaiboek en die regisseur se kunswerke aangedui word. visie. In leierskap het montage die rol om die impak wat jy op elke lewenservaring kan hê, te maksimeer deur doeltreffendheid in die skeppingsdaad te verbeter om die motivering van mense te stimuleer om vir hulself 'n glorieryke bestemming te bou.
Montering verteenwoordig 'n diep kreatiewe operasie, met buitengewone gesigte van multi-rol, wat die potensiaal het om subjekte nie net buie en gevoelens te veroorsaak nie, maar ook sekere gedrag sonder dat hulle bewus is van so iets en sonder om te kan weerstaan. Terselfdertyd verrig die leier die rol van direkteur, waarnemer, tegnikus, toesighouer wat soms “retouches” die gedrag van diegene wat 'n belangrike rol in 'n werklik indrukwekkende lewensverhaal wil speel.
Ons kan tot die gevolgtrekking kom dat leierskap wat deur 'n leier-direkteur beoefen word die rol van 'n "spanningsgenerator" of "spanningstabilisator", afhangende van hoeveel hy ander beroep en hoe oop mense is om sy bevele of instruksies te volg. Diegene wat 'n leier volg, moet dus twee rolle vervul: dié van 'n protagonis van 'n filmverhaal, wat beteken dat die protagonis van 'n heldedaad legende word, en dié van 'n getuie van 'n werklikheid geïllustreer deur die idee van die almag van die die lot in die gesig gestaar word met 'n onsigbare Skepper wat eenvoudig vergeet het van die ontmoedigende raamwerk van die lewe.
In plaas daarvan om streng te fokus op daardie faktore, genereerders van uitstaande prestasie, wat noodsaaklik kan word vir die konstruksie van jou verwagtinge, hardloop 'n leier met rigtinggewende valensies altyd, asof deur 'n nimmereindigende abstrakte labirint, rondom die vrae: "Kan ek 'n spesifieke situasie of persoon in 'n verwysingsvlak anders as die algemene een inpas?" Op 'n manier word hy agtervolg deur die gevoel dat dit van hier af is die mislukking of sukses van die skep van 'n ware werklikheid sal vandaan kom.
As jy nie in staat is om te sien wat jy gedoen het nie, bring jy alleen bewys van jou onbevoegdheid, en erken implisiet dat jy nie die hoogtepunt van die funksie waarmee jy beklee is, leef nie. Om hierdie rede is leiers dikwels diktatoriaal met die "vertolkers van hul werk", juis om nie eers 'n enkele ontoereikende nuanse in hul noukeurige orkestrasie te laat deurglip nie. Leierskap beteken om byna die hele toneel van transformasies te oorheers en dit aan jou reëls, aan jou waarhede te onderwerp.
Wanneer jy die feite op die een en ander kant draai, klein besonderhede byvoeg, ander uitskakel of nuanseer, kry alles nuwe betekenisse, 'n ander dimensie, 'n ander logika. Al hierdie reproduseer op die leierskaal die aspirasie na iets groots, die dors om homself op te dring en homself op die hoogste vlakke van die professionele hiërargie te bevind, en benader daardie redenasie wat enige besluit regverdig vanuit die perspektief van die primêre doelwit wat nagestreef word.
Vir enige regisseur is geskiedenis ’n herhalende geskenk.
Die "meester" funksie kontroleer of jy jouself posisioneer in die duidelikheidsarea van 'n vergete wêreld, van 'n oorgesiene geskiedenis, en verwys hoofsaaklik na die bestaan van sekere beperkings en beperkings opgelê deur die toenemend versnelde dinamiek van die kreatiewe proses. Jy kan 'n skepping bou wat die hele ervaring oorheers wat uit die interaksies met ander gegenereer word, slegs as jy getrou bly aan jou visie en dit insluit by 'n sleutelaksies en sleutelresultate vlak, selfs met die risiko van opposisie.
Die akteur se vertolking en regie subtiliteit beklemtoon twee entiteite wat deur hul aard teenoorgesteld is en tog twee wat nie die een sonder die ander kan bestaan nie. Die eerste word toegelaat om blootgestel te word aan enige faktor wat reaksies van opposisie veroorsaak, na 'n noukeurige ontleding, vergesel van ferm en voldoende aanpassings. Die tweede instansie moedig professionele ontwikkeling aan, onderhewig aan streng monitering en ongewone druk, maar 'n doeltreffende een, wat voldoen aan die verhouding tussen die vlak van bevoegdheid, verantwoordelikheid en individuele prestasie.
* Let wel: Ion Barna - Eisenstein , Jeug Uitgewerhuis, 1966.