Ek het die verskriklike gevoel gehad dat ek in 'n gevoel leef om nader aan die kuns te kom om fisika met God te versoen, maar geneig tot die vaardigheid van 'n Rembrandt wat daarvan gehou het om diep in die sielkunde van diegene wat uitgebeeld word deur te dring. Ek het vinnig geleer om "blinde variasie" deur verbeelding vrylik te laat werk en nuwe assosiasies van idees te skep wat losgemaak is van die strukture van 'n elementêre genetika, lukraak gegenereer uit die kleure van 'n onmoontlike wêreld.
In daardie seisoen van haastige evolusie, ondergedompel deur die herinnering aan 'n vreemde en onverbiddelike vyandige biochemie, het die steeds meer uitgesproke dood, soos die immer gemartelde lewe, die tak van 'n wetenskap van viktimisasie gevorm. 'n Wetenskap wie se morfologie-gedomineerde krag, van die skok-reaksieskema wat die wette van genetika oortree het, gelyk was aan die som van die variasies tussen die inligting wat voorhande is en kortstondige ontdekkings.
Waarskynlik was die evolusie van my persoonlikheid direk eweredig aan die volmaakte bemeestering van die kuns om nuwe opvattings oor die wêreld, oor die lewe, in 'n soort benadering tot die polsslag van die natuur, tot sy wetenskappe bloot te lê. Gelukkig vra die natuur altyd om nie net deur menslike offers vereer te word nie, maar deur die lens van die opstanding van die mens tot lewe, op die as van die kuns om vorentoe te gaan, maar ook met inagneming van die hoop dat dit deur al die struikelblokke oorkom sal word. , om te kan antwoord op die verwyte van die poging om terug te keer na die oorsprong.
Dit was 'n soort verbintenis om my te laat inspireer deur die kombinasie van slegs twee toonsoorte wat my bang gemaak het van die uur van onseker, rooi en swart vryheid, transformasie deur dood en opstanding deur pyniging. Rooi het die indruk van afgryse gegee met fantastiese elemente wat skielik 'n volkome rasionele verklaring gekry het, die swart laat 'n onsekerheid oor my oomblik van glorie lê.
Daar was 'n merkwaardige resonansie tussen Goddelike Wil en Goddelike Teenwoordigheid, tussen innerlikheid en uiterlikheid. ’n Waan van die gedempte wêreld. 'n Werk waarin kuns menslike sensitiwiteit gemodelleer het, dit versterk het tot die mees aggressiewe woede in 'n hede wat nie meer die hoop op 'n toekoms gehad het nie. Ek dink dat die beeld waarvan ek die akkuraatheid van my selfvoorstelling moes verseker, op die voorgrond van 'n skepping genaamd “Reflection on the evolution of the world”, gegee is deur die ware voorstelling van 'n werklikheid wat meer kweek. “nuus” eerder as “vals”, dus 'n werklikheid wat skielik onvoorspelbaar kan word.
In leierskap kry skepping uitsonderlike valensies van die reël in 'n psigo-gedragstoets wat dit wat jy sien vergelyk - met wat jy graag wil sien, wat jou vermoë meet om 'n baie komplekse werklikheid te verstaan.
Dieselfde skepping, gesien vanuit die perspektief van selfverteenwoordiging, en verwys na myself as 'n klein verhandeling oor wetenskap wat bedoel is om 'n vesting te versterk beide op papier en in die evolusie van die wêreld, gaan voort met die toegevoegde waarde van 'n artistieke ervaring van die & ldquo ;grense oorsteek” tipe. ’n Kunstenaar moet verby die beelde voor hom kyk, verby die voorkoms, verby die horison, verby formele opvoeding, om al die verowerings van kuns te kan bemeester: visie, ideale, kreatiewe filosofie, gevoelens van ’n nuwe wêreld, persepsies van ’n modernisme van die werklikheid, die alliansie tussen strengheid en fantasie.
Alles in die agtergrond van die gebeure is gekleur met 'n ongewone realisme, psigoties soos in 'n geskakeerde portret wat vermindering en vereenvoudiging weier ten gunste van die nuanses wat met wonderlike waarheid behandel word, wat die kommerwekkende vraag laat ontstaan: hoe is dit om alleen te wees in die veg met demone?
Die spore van die omtrek van trane het tot intense lineêre patrone gedaal om die heelal van aanvoeling, vol poësie, te bevraagteken van die kunstenaar wat onder die dekmantel van 'n skynbare apatie, maar konvensioneel in baie opsigte, die gawe gehad het om 'n sekere individualiteit te dissimuleer .
Ek het gedink ek sal my gedagtes en ervarings in 'n nuwe idee kan groepeer, deur dit te konfronteer, deur die oënskynlik vyandige teenstrydighede van 'n wêreld van oorgang op te los, 'n eienskap van kennis en edelheid waarvoor ek voorbestem was – in die aangesig van die verskriklike spanning van 'n lewe vol op en af.
Die projeksiestelling sê dat die projeksie op 'n as van die resultaat van 'n stelsel van kragte gelyk is aan die som van die projeksies op dieselfde as van die kragte waaruit die stelsel bestaan.
Hierdie ware kuns wat ek in die gesig gestaar het, ek het sy rillings gevoel waaruit monsters gebore is, op sy beurt hoogs geboei soos in 'n riller qui touche, qui pose des question jusqu'à la fin , 'n riller wat toertjies met my verstand gespeel het, was die vervolmaking van 'n genetika wat bedoel is om onoplosbare probleme op te los: "wat is lewe, wat is die mens, wat is die wêreld, wat is die mens in die wêreld? "
Dit was asof ek geboorte moes gee aan 'n poëtika wat die vernuwende elemente van hoërvlakdenke in sy nette sou vasvang, maar steeds onvoldoende gekweek word in die proses van evolusie op die as van 'n stelsel van kragte wat 'n enkele resultaat gelykstaande aan toelaat. my oomblik van geluk in die lewe. Natuurlik moet ek nog die antwoorde kry. Maar ek soek nog steeds. Ek leef nog.
Die posisie kan die van 'n kunstenaar wees wat die lewe verstaan het en dit in sy werke as 'n roeping ontvang het en dit as 'n missie aanvaar het. Of dié van die kunstenaar wat, deur te midde van die stormgeteisterde samelewing te leef, daardie samelewing as 'n ondenkbare menslike ideaal begin uitbeeld.
Die motivering en gewilligheid om deel te neem aan die oproep tot verandering word bepaal deur die evolusie oor tyd van 'n interessante maar pynlike verskynsel te waardeer. En terselfdertyd deur te skat hoe om jouself te manifesteer deur artistieke sensitiwiteit. Deur jouself te kan uitdruk oor die verskillende skeppingsplanne wat die wil van die wonderbaarlike met dié van die bonatuurlike sal vermeng. Deur die innerlike begin om vas te hou aan 'n greintjie om die waarheid te ken oor wat in 'n konteks van wanhoop vermy moet word.
Die artistieke vlak in leierskap word verskaf deur die ervaring om nuwe patrone van blootstelling aan konsepte oor die wêreld, mens en lewe te skep, deur die vermoë te ontwikkel om idees te genereer wat voortspruit uit daardie emosies en gevoelens wat die trajek van jou eie wording verander het.
Die artistieke vlak is selfs hoër, hoe beter jy dit regkry om jou hele storie te psigologiseer, veral die grens tussen lewe en dood. En jou ware skouspel vind plaas wanneer jy jou verbeelding toelaat om vryelik te werk en om nuwe assosiasies van willekeurig gegenereerde idees te skep uit die kleure van 'n onmoontlike wêreld.
* Let wel: Wêreldoorlog Z