Ek het baie gehou van die persoonlikheid van die jong skrywer Wilhelm Hauff, nie vanweë sy nederige herkoms wat hom 'n geweldige kreatiewe hupstoot gegee het, 'n loopbaan in die priesterskap prysgegee het nie, maar weens die beeld wat hy van homself opgebou het. Dit is die beeld van 'n idealis. ’n Pasifis. Van 'n filosoof. Van 'n denker vol van die bewussyn van sy uitsonderlikheid. Die gevoel van vrede en vervulling wat jy het wanneer jou skepping die onderwerp van die beeld van 'n nuwe werklikheid word, kan ook bydra tot hierdie beeld: “Wat jy oor jouself bou, verander wat jy is vir 'n ander perspektief.”
Wanneer ek Hauff lees, met baie oorweging, met baie emosie, met baie lading van siel, soos deur 'n soort geheime en verre oproep, voel ek dat ek in staat is om die simboliese ooreenkomste van 'n Shakespearese interpretasie in die drome van 'n Kafkaeske te vind. wêreld. In enige beeld, toegewy aan so 'n persoonlikheid, wat 'n verband maak met die aktiwiteit van eksistensiële waardes (soos waardigheid, reputasie en integriteit), word die hoogste onderskeiding van die siel weerspieël: “Wees tevrede met jouself! ”
Die balans van al die eienskappe wat nodig is vir diep skryfwerk, as 'n remedie vir eensaamheid, word die manifestasie van die persoonlikheid wat onderworpe is aan die proses van internalisering gevind in die volgende fragment gesny uit 'n monoloog van 'n verteller wat mediteer oor sy toestand in 'n moeilike eeu . Onmiddellik hang die affektiewe ondersteuning van internalisering af van die direkte gevolg van die motivering om 'n mens se standpunt te kommunikeer rakende die ervaring wat opgedoen word deur die individuele assimilasie van die Groot Kennis. Dit gaan nie noodwendig oor die bereiking van sukses nie, maar oor die egtheid van 'n mens se eie storie, die egtheid van 'n mens se eie gevoelens, die egtheid van 'n mens se eie visie.
Hier is wat Wilhelm Hauff in 'n kort oomblik van duidelikheid oor homself geskryf het:
“Ek is net 'n arm jong man wat gedwing word om met sy pen sy pad om die wêreld te maak. Ek behoort aan almal, ek behoort aan myself, maar ek behoort aan geen skool nie… Ek voel geen meester of leraar bo my verhewe aan wie ek gehoorsaamheid verskuldig is nie, afgesien van die ewige wette van goed en skoonheid, waarna ek op 'n onvolmaakte wyse neig. Ek kan dalk nie my vorm weghou van die invloed van tyd nie, maar my gees sal onaangeraak bly.”
Daar is twee soorte kunstenaars: die outentieke en die gehelp om outentiek te word. Eersgenoemde leer alles op hul eie, uit die natuur, laasgenoemde leer alles met die hulp van iemand anders.
Hierin lê die verskil. Diegene wat alles op hul eie leer, ontwikkel hul eie denkpatrone. Hy wat alles by iemand anders leer, neem die denkpatrone van daardie individu oor, al word sy werk as uniek in vorm, afwerking, ontwerp en kwaliteit beskou.
Deur die nou raamwerk van persoonlike ervaring te oorkom, word kunstenaars meer as skeppers, wat hul perspektief verryk om die hart van dinge te sien, hul verborge skoonheid, hul doel, hul ander kant in 'n beeld van “Myself”. Dit wil sê die feit van lewe in 'n ander vlak, van simboliese emosionaliteit.
Hierdie “Myself” is die verrykende raamwerk van die skrywer vanuit die ervaring van 'n standpunt wat op hoogte geleë is. Trouens, die vryheid om 'n kunstenaar te wees kan slegs geïnterpreteer word deur die skerm van 'n Ego gevoed deur 'n permanente bewondering vir goed en skoonheid, van alles wat sy wese omring. Dit is 'n herlewing van die gevoel van dankbaarheid, van waarde, van dankbaarheid wat gebring word aan die vryheid van uitdrukking wat nuwe perspektiewe bied van interpretasie van die werklikheid wat deur skryf ervaar word, deur 'n lang besinning oor die skryfwerk waaraan jy jou lewe wy.
Die onderwyser leer sy student om blomme te teken. Die student leer om 'n paar wonderlike blomme te teken, mooier as dié in die meester se tekeninge. Maar hy kon nooit kuns bereik het sonder dat 'n meester daaraan vasgehou het nie. Al sy werk sal gereduseer word tot 'n oogpunt van die “Ander” wat agter sy wording gestaan het. Die sukses van sy skeppings sal altyd te danke wees aan die lesse wat deur sy meester aangebied word.
Om hierdie rede moet ek glo dat die kunstenaar wat homself die meesterstuk van sy eie denklesse maak, meer werd is. Hy is niks aan enigiemand verskuldig nie, behalwe die vreugde van die resultate om met homself te werk. Egtheid beteken om niemand iets te skuld nie. Dit gaan dus nie net daaroor om wonderlike tekeninge te maak nie, mooier as dié van ander.
Wees 'n voorbeeld van dink vir jou eie denke, nie die denke wat die denkvoorbeeld van ander jou gee nie.
Die egtheid van die selfdenkende man is die bewys van die groot agting wat 'n arm jong man bied wat gedwing word om sy pad deur die wêreld te baan met sy pen, wat meer as 'n gewone skrywer, dit is die belydenis van 'n gees wat die brandende helderheid van sy karakters besit. Dit is die uitdrukking van 'n gees wat altyd onaangeraak sal bly.