Die kleur van 'n uitsonderlike visuele voorstelling

Die kunstenaar wat konsekwentheid gee aan sy temas van refleksie beklemtoon daardie sensitiwiteit wat op die stabiele self geprojekteer word, wat nie verander ongeag die werklikheid nie.

’n Kleur kan dominant in ’n skildery wees wanneer dit meer gebruik word as ’n manier om iets in my sensitiwiteitsveld te kommunikeer en te deel, dalk iets in die heelal van my waansin. Maar hierdie warm, eenvoudige, fyn onderskeidende kleur is nie belangrik om die aandag op detail te vestig nie: die vaardigheid, verbeelding, kreatiwiteit waarmee ek toegerus is om 'n beeld tot die hoogtes van artistieke grootsheid te verhef, maar om weg te beweeg van wat die eksperimenteerder van idees noem “foute om die moontlikheid van kennis aan te dui”.

Daar het altyd iets uit my soektog ontbreek: kontak met myself, met die krag van uitdrukking, diep kontak met daardie sentimentele energie wat sy krag kan vrystel deur 'n transfigurasie van die siel te deel. En dit was omdat ek net 'n landskapeksperimenteerder was wat hard in die buitelug gewerk het, toegerus is met die mees sensitiewe deel van 'n arm siel, maar ek was nie 'n volbloed-ontdekkingsreisiger wat die kunste van deursigtigheid in 'n allesomvattende metafoor beoefen het nie.

Wat kleur betref, soos dit uitgedruk word in die veld van my ekspressionisties-abstrakte komposisies, vou dit bewonderenswaardig op die sensitiwiteit en ontvanklikheid wat getoon word vir die gevoelens van ander, volgens 'n Shatapsettian Synnem ('n eerste ontmoeting van die intellek met die Groot Lig). Dit is genoeg om dit weer te gee in die lig van die oproep van 'n oomblik soos “Wie sou gedink het?” om 'n ervaring van self-individualisering te voltooi.

’n Man sal homself nooit ’n kunstenaar kan noem sonder om sy eie kleur te vind wat sy skoonheid komplementeer en byvoorbeeld die sterk karaktertrekke beklemtoon waarmee die natuur hom mildelik beloon het nie.

Leierskap: Kan jy die uitdrukking van jou ideale self uitlig in die relatiewe vorm van 'n skepping wat ervaar word in die “verborge” van 'n wêreld wat die werklikheid uitbeeld deur die nie-materiële wese van 'n perfekte skepper vas te vang?

As 'n sigbare refleksie van die son op die aarde, gee die kleur van amber my sigbaarheid in die ruimte van refleksie van 'n formule van emansipasie in terme van styl van uitdrukking. Dit is juis as gevolg van hierdie styl dat ek al soveel keer probeer uitstaan het deur subtiele kwashale en vibrerende chromatiese speletjies. Wat Simona Popescu in die roman “Exuvii” kom as 'n soort voltooiing van hierdie kleur, sinoniem met die emosie van die uitdrukking wat my gesig uitdruk in die veld van die beeld van 'n kunstenaar wat 'n spesiale talent het en plasties kan uitdruk wat deur kuns gedoen kan word:

“Ek kon die kleur hoor, en dit het geklink soos geritsel. Ek het oor die groen gesprei, ek was 'n string donkergroen oor die liggroen fluweel soos 'n ruspe. Ek was 'n draad wat deur 'n tannie in 'n wolbaadjie gehekel word. Ek was die draad en ek het opgekrul. 'n Kant, 'n paar naalde het my in 'n dik patroon of 'n kantskuim verander. En so aan…”

Net so, in die middel van die beeld wat in my skepping ingeskryf is, wat ek in die stilste, mees lewendige en helder woorde beskryf, is daardie sensitiwiteit waarmee die chromatiese waardes en die dialoog tussen dinge en die siel geharmoniseer word. Hoe kan ek deurdring tot die diep betekenis van my individualiteit wat weerspieël word in 'n gestileerde beeld van die herontmoeting met myself, as ek nie weet hoe om die kleur van 'n visuele voorstelling wat oorloop van konkreetheid, van die vloei van lewe vanaf die oppervlak van 'n gekwelde, weer te gee nie. siel?

Die nie-materiële wese van 'n perfekte skepper kom voort uit die ontwikkeling van 'n visuele voorstelling op die voorgrond waarvan die vergestalting van sy siel is, vasgevang deur die toevoeging van kleure wat hul intensiteit met verloop van tyd handhaaf.

En leierskap het dieselfde kwaliteit as die kleure in my skepping: dit is van groot suiwerheid, selfs wanneer dit gemeng word met verskeie fragmente van my besondere lewe.

Die kleur van 'n uitsonderlike visuele voorstelling, aangewys deur die uitdrukking van die ideale self, kan gekenmerk word deur: tint (chromatiese atmosfeer spesifiek vir 'n skildery), helderheid (intensiteit) en versadiging (reinheid).

Hier verwys ek na 'n toon-tot-toon tegniek wat nie die tussenskakering waarin die een of ander karakter van my skeppings geleë is in ag neem nie, maar eerder die behoefte om 'n visuele voorstelling te fasiliteer waar die werklike volledig is ontbloot deur onnodige ornamente, net soos die essensie van 'n enkelkleurige voorwerp (byvoorbeeld 'n groen blaar).

Hierdie tegniek beklemtoon die sensitiwiteit wat die stabiele self beïnvloed, wat nie verander ongeag die werklikheid nie.