As ek dit geniet het om tydens skool en hoërskool een boek te lees en te herlees, Wilhelm Hauff se “Sprokies”, was dit omdat hierdie boek die enigste bron van kennis was waaruit ek alles geleer het wat ek geweet het. Absoluut alles wat ek weet. Oor simbole, raaisels en spiritualiteit. En niemand anders het geweet hoe om tussen sy geledere te sien wat my siel daarin geslaag het om te sien agter wat een wêreld met 'n ander verenig nie: die deug om al die dinge wat bestaan en wat daarmee gebeur, deur te dring.
Soms gaan ek terug na hierdie wonderlike boek van sprokies, en vergeet al die ander boeke, en ek vind myself herontdek onder die aflosstokkie van dieselfde Wilhelm Hauff, wat my een met homself gemaak het. En as ek iets belangrik gehad het om te sê, in 'n enkele meesterstuk van selfrefleksie, sou ek dit net kon sê op dieselfde manier as wat Wilhelm Hauff gedoen het:
“Ek’is net 'n arm jong man wat gedwing word om met sy pen sy pad om die wêreld te maak. Ek behoort aan almal, ek behoort aan myself, maar ek behoort aan geen skool nie… Ek voel geen meester of leraar bo my aan wie ek gehoorsaamheid verskuldig is nie, afgesien van die ewige wette van goed en skoonheid, waarheen ek neig, selfs so, op 'n onvolmaakte manier.
Ek kan dalk nie my vorm weghou van die invloed van tyd nie, maar my gees sal negoethean, netieckean, neschlegelean en eg bly.”
Groot waarde was die eenvoudige frases, maar vol dubbele betekenisse, personifikasies en metafore, wat die bewussyn van die kunstenaar in my toegelaat het om die wonderbaarlike skepping van 'n kunswerk waar te neem, gelykstaande aan die studie van 'n vorm van oneindigheid wat spruit uit die bewussyn van die alwetende Skepper. Laat ons nie terselfdertyd vergeet dat elke verborge betekenis wat Wilhelm Hauff in sy werk vorm, gebaseer is op die herhaling van 'n woord, 'n spraakbeeld gebaseer op polisemie en homonimie.
Ek dink ek het te doen gehad met die meester van 'n realistiese narratiewe kuns, maar met die afdruk van diversiteit en universaliteit van die mite wat daardie abstrakte verhoudings tussen realiteite absorbeer, wat met onveranderde spontaniteit optree om die tegniek van 'n kuns te ontwikkel wat die groot sterk punte van ware plastiese poësie. Dit gaan inderdaad nie om poësie nie, maar om 'n poëtiese geskrif wat, soos die taal van die skilderkuns, 'n sekere oorsaaklike verskynsel, 'n oorsaak-gevolg verhouding, maar ook 'n verskynsel van die omverwerping van die gewone werklikheidsbeskouing verberg.
Op dieselfde vlak om die gewone opvattings oor die werklikheid omver te werp, vind al die kreatiewe bruising van die kunstenaars plaas. Dit het my toegelaat om daardie bewussyn te bereik van 'n werklikheid wat buite die skyn bestaan, 'n feit wat in enige sprokie draai tussen openhartigheid en vermomming, tussen rariteit, keuses en interaksies, tussen karakters en hul eie bewussyn (verpersoonlik as 'n beoordelaar).
Kortom, die gevolge van die werklikheid wat in Wilhelm Hauff se werk weerspieël word, kan slegs gesien word in 'n beeld waarin jy beide jou swakhede en sterk punte erken, waarin jy jou talente openlik openbaar, jou onvolmaakthede erken en jou grootheid bewonder.
En leierskap kan die voorwerp van 'n uitsonderlike persoonlike skepping wees as en slegs as die werklikheid wat jy bou deur jou gedagtes, oortuigings, buie en dade die begin word van 'n geestelike reis: ewigheid, oneindigheid, eenheid, heelheid, voortsetting van siklusse van wedergeboorte en vernuwing.
Die ontwerp van 'n gemoedstoestand waarvan die omvang baie wyer is as die gebied van intellektuele funksies, kan aan enige groot skepping toegeskryf word. En die onverwagte bevinding wat die horison van artistieke uitdrukking deur middel van simbole en allegorieë verlewendig, deur middel van toespelings en verwysings na verskeie landmerke, begin by die feit dat daar anderkant die drumpel van die gemeenskaplike werklikheid ’n onsigbare brug tussen twee wêrelde, tussen hemel en aarde, is.
Die rekonstruksie van 'n persoonlikheid wat in sy dubbele weerspieël word suggereer die nabyheid tussen 'n kunstenaar en sy skepping, selfs wanneer die kyker se oë verras word deur die ooreenkoms tussen “wat gesien word by eerste gesig & rdquo; en “wat in sig verborge is”.
Die oë van 'n ware kunstenaar sien altyd 'n simbool waar ander net 'n banaliteit of verwarring sien. Is jy in staat om ooreenkomste te sien waar ander net verskille sien? Is jy in staat om gebeure kreatief te koppel gebaseer op die waarneming van betekenisvolle verbindings?