Die see is skouspelagtig, veral wanneer die sonstrale dit 'n spesiale gloed gee, in welke geval ek daarop fokus om net een deel van 'n betowerende prentjie te sien: die geïsoleerde plek van 'n strand in 'n Danny Boyle-film, wat soos 'n paradys van die natuur lyk, van 'n besondere natuurskoon.
Hier is 'n lewe, 'n vervulling van die siel, 'n diskrete teenwoordigheid toeganklik in die vorm van my eie gevoel van selfaanvaarding, wat sien, wat voluit lewe, wat iets sê met sy blik vol genade en betekenisse, gekorreleer met die ambisie om enige oomblik in die vlak van die werklikheid in kleur voor te stel. Wanneer die son opkom, maak dit hierdie plek so bekoorlik dat die beeld van hierdie plek, sy afdruk op my siel, meer as 'n string herkenbare voorwerpe is. Ek voel asof ek 'n neutrale hede ingegaan het, deur tyd vergeet, en iemand anders uitgekom het, meer geneig tot die artistieke veld, onder die kwas van 'n impressionistiese skilder wat enige uitsig in 'n storie omskep.
Sensitiwiteit vir sonlig vind plaas wanneer te veel lig my oë binnedring, of wanneer wat ek sien die verwagtinge van die kunstenaar in my oortref, wat spesifiseer dat enige manifestasie van skoonheid as sy basiese uitgangspunt die intuïtiewe manier het om 'n diskoers met die natuur weer te gee, wat by enige oomblik vanaf die vlak van die werklikheid tot dié van fiksie.
Die oog word inderdaad metafories oorheers deur die lig wat die retina absorbeer, soos 'n radiofrekwensiesein, en die uitstraling word opgeneem deur 'n deurskynende kleurpatroon, wat in elk geval nie geteken kan word nie, maar metafisies, dit wil sê sielvol, goddelik, sonder enige werklike fisiese effek te produseer. Herhaal deur vermenigvuldiging, word die sig tydens die skeppingsproses deur die kunstenaar beïnvloed, wat elke deel daarvan 'n unieke uitdrukking maak van die verbeelding van die oog wat die mistiek-metafisiese ruimte vasvang vanuit 'n eenvoudige visuele werk (foto, skildery), vanaf 'n tydlose geskenk.
Die natuur is 'n geanimeerde teenwoordigheid wat met my lewe saamsmelt, deel van my word, 'n eggo in tyd in die vorm van 'n gevoel van bykomende, geanimeerde "teenwoordigheid". Nie verniet nie, iets van af herhaal vir my selfs nou:
"Nicu, leer om met die siel te skilder, met die sin van sig, met die warmte wat die lig afgee. En verf vir 'n wêreld wat nie deur finaliteit oorheers word nie, wat die suggestie van 'n ander wêreld uitstraal, wat verdwyn en weer verskyn, maar op 'n ander manier, naamlik sterker, sodat jy meer energiek voel, meer lewend gemaak word deur die sap van die natuur."
In hierdie sin moet die oog ligbeelde konfigureer met behulp van verbindingstrukture tussen die werklike en die denkbeeldige wat die blik van 'n perspektief voorgrond lei - na 'n hoë horison, met behulp van verskeie kosmologiese elemente van die wêreld (water, lug, vuur, aarde). Dit is 'n natuurlike proses wat gebeur wanneer ek meer hou van wat ek sien as wat die werklikheid my konkreet wys.
Op hierdie manier is die beeld nie veel duideliker, meer lugtig of metafories nie, maar dit lyk asof dit aangeraak word deur 'n hoër eggo, 'n onuitputlike delirium waardeur die dialoog tussen my en goddelikheid manifesteer, Umatahn Ytualarripha Rifeshazna , die verligting van die verstand deur goddelike genade.
Die see, self 'n pêrel in God se oë, wat lewe vol passies simboliseer, verteenwoordig 'n lang les van waarneming, 'n opeenvolging van drome, 'n reeks botsings met die toekoms, nie die som van wat ek was nie, maar van wat ek het. geleer om te wees. In hierdie geval het my oë, goed opgelei om te sien, as die primêre bron van die vervaardiging van 'n artistieke visie die bepaling van die hoek van persepsie tussen die aksievlak en die visuele as, hierdie twee word bepaal as aktiewe elemente van die komposisie, soos bv. as ligte aksente, skaduwees, die spel van vonkels.
Inderdaad, ek is 'n spesiale kunstenaar, want ek het een belangrike ding verstaan: wat ek sien is presies wat ek oor myself probeer sê in 'n beeld wat my verteenwoordig deur dit in die siel van die wêreld af te druk. Ek is 'n ware kunstenaar wat homself toegelaat het om 'n nuwe proses te gebruik om geestelike toestande voor te stel, in plaas daarvan om die ontwikkeling van skilderkuns deur illusionistiese middele te stimuleer, om altyd 'n ooreenkoms te vind tussen beeld en emosie, tussen die werklike voorwerp en die lewendige inhoud daarvan.
Hans Christian Andersen het van die wyse koning Salomo, wat die spraak van nie-sprekende wesens verstaan het, vertel dat hy hulle liedere en besprekings gehoor het, maar dit het hom nie slimmer gemaak nie, ten minste op daardie punt. Hy het die verborge kragte van plante en metale ontdek, kragte wat in staat was om siektes te verwyder, dood te verwyder, maar dit nie af te skaf nie. In alles wat geskep en binne bereik is, het koning Salomo probeer om die lig te ontdek wat die geheim van die ewige lewe sou ontsluit, maar hy het dit nie gevind nie, terwyl die Boek van Waarheid voor hom gelê het asof dit slegs bladsye bevat wat nie geskryf is nie. Die Christendom het vir hom in die Bybel die vertroostende woord oor 'n ewige lewe gewys, maar hy sou dit in sy eie boek wou vind. En niks was daarin sigbaar nie...
Dieselfde ding het met my gebeur: ek kyk na die see met ekspressiewe oë, soms met nostalgie, maar altyd met oë wat skitter as gevolg van die son se strale wat daarin weerkaats word, het ek probeer om die geheim van die natuur Apsicumusia Anonimenry Eschetars te herken. em> Aoshijas. Maar, anders as koning Salomo, het ek die betekenis van hierdie woorde ontdek en dus daarin geslaag om die essensie van die geheim van die natuur weer te gee deur 'n enkele leidende idee: "kies enige ding rondom, en probeer om maak dit so mooi as moontlik."
En hier, op die horison, neem nog 'n leidende idee vorm aan: "probeer om die kortstondige skoonheid van dinge vas te vang en te bewaar, en omskep dit in iets ewigs". In elke blom, van die blomblare tot die finale produk, kan 'n deel van die kunstenaar se siel gevind word. Hy sien die skoonheid van sy siel in elke blom, in elke blomblaar, en deur sy kuns word hierdie skoonheid vir ewig bewaar. In elke blom skep die kunstenaar die effek van 'n groter of voller blom, meer geheimsinnig of skaarser.
Daarom hou die geheim van die natuur ten nouste verband met die dankbaarheid wat die momentopname van 'n unieke, onuitputlike oomblik my gelaat het, met die behoefte om alles wat uit die hart kom, ononderbroke deur die geraas van die wêreld, in 'n droombeeld vas te vang. En die groot skat van die leer, hier word dit so deur my uitgedruk: "Soos die son in die lug woon, so woon in my siel die verwantskap, die inheemse roeping wat lewe gee aan die kleed, in die vorm en in die presiese skakering van die kleure wat geleidelik alle siele oorwin."
Slegs 'n visioenêre genie kan buite die "boks" dink.
The Secret Of Nature is die resultaat van 'n besinning oor die wonders van die natuur, soos hulle heers in die interaksie tussen beeld en gees, teen die agtergrond van 'n gevoeligheid wat nie gevirtualiseer kan word in tydelike "surplusse" (soos voorwerpe onderhewig aan bederfbaarheid).