Ek hou 'n pen in my hand waarvan die ink blykbaar nie verteer is nie, maar net sy stof vol uitdrukking warm maak, soortgelyk in sy estetiese gewig aan die verskeidenheid kleure wat 'n kunstenaar se kwas op die oppervlak van die doek aanbring. As die korrelasie tussen vorm en substansie, tussen uitdrukking en inhoud ondersoek word in terme van die arbitrêre aard van die identifisering van die pen met 'n kwas, ongeag hoe belangrik die kunstenaar betrokke is, kan die gees van die verligte wêreld en die spesifieke bestaan van alchemie realiseer in enige gewenste vorm.
Laat ek duidelik wees. Hy wat weet hoe om 'n pratende pen in 'n gevleuelde kwas te verander, wat hulle albei tot 'n enkele dogma verminder: “Speel! ”, sal vinniger kan beweeg van deug na samewerking met God, en van die skepping na die ewigheid. Of, die herhaalde ervarings in die handeling van skryf met 'n byna goddelike inspirasie, buite die veelheid van voorstelle en uitdagings van skilder wat my in die wêreld van kleure gelei het, laat my steeds glo dat ek deel is van 'n roman waarvan die skrywer die kunstenaar is wat die planne van 'n visie van opeenvolgende aardse lewens by sy skilderye voeg.
In hierdie aspek van die uitdrukkings van kennis, van groot sintese en betekenis, bestaan die bemeestering van die kunstenaar, sowel as die deugde van die alchemis: hulle ervaar 'n goddelike insufflasie van kuns aan die bokant van 'n kolom van oneindigheid en net hulle kan verstaan die Godheid deur die mens se kreatiewe krag te kombineer met die bekoring van die omliggende natuur. Laat ons in gedagte hou dat daar geen skepping sonder 'n skepper is nie en dat as dit enige waarde vir my het, dit is omdat daar iets in my siel gebeur het wat hierdie waarde ingeprent het op die meesterstuk wat ek verteenwoordig.
Dit is hoe dit is wanneer jy 'n kunstenaar is, jy moet beide 'n skilder en 'n skrywer wees, wat jouself die vreugde bied om 'n alchemiese korrespondensie tussen die metamorfiese kleure van herfsblare te vind. Maar jy moet ook 'n getuie, 'n karakter en 'n storieverteller wees. En as my pen die leiding neem oor die kwas, met die begrip dat my woorde 'n groter gewig as die kleure op die finale indruk van die leser het, dan moet ek 'n leser van 'n kwaliteit skrywer word, soos Andersen is wat die verhaal van 'n kristalpaleis in wie se geheime kamer die rykste boek op aarde was: Die Boek van Waarheid.
Die wyse van hierdie paleis kon bowenal die lig van die sterre en die strale van die son, die glans van die geheimsinnige magte en die vlam van die gees versamel. Met die hulp van hierdie versterkte ligte, gerig op die bladsye van die boek, het hy daarin geslaag om meer en meer te lees van wat in die boek geskryf is, maar in daardie hoofstuk getiteld “Lewe na die dood” kon hy geen punt onderskei nie. Hierdie bevinding het hom gekwel: moet hy nie in hierdie wêreld 'n lig kan vind wat dit vir die oog makliker sal maak om te lees wat daar in die Boek van Waarheid geskryf staan nie?
Ons vang hier 'n inval in 'n heelal van suiwer wording, deur die voorstel wat voorgestel word deur die lot van die karakter wat verteenwoordig word in die veld van gelukkige ontmoeting tussen oogkontak en die posisie van betrokkenheid by 'n bestemming van konvergensie na & ldquo; Dinge Heilig” , veroorsaak deur 'n verhoogde toon van konvergensie na die ontwikkeling van redenasie. Ook hier moet die simbiose van die ekspressiewe boodskap met die vorm van 'n nuwe ontologie van identiteit waarin die leser se self met die skrywer se siel identifiseer, in ag geneem word.
Byvoorbeeld, as die pen sy doel suiwer deur 'n lopende, netjiese en ordelike skrif te ontwikkel, en die kwas suiwer sy kwaliteit van strekkleure (lewendig en delikaat) deur die kontras met verskeie dekors te beklemtoon, beide word gereduseer tot vorms so eenvoudig as moontlik te gebruik, dan is die “Raw Matter” van universele dinamika sal die manifestasie van die lewende siel uit die hande van die Skepper wees.
Met die eerste oogopslag kan die pen buitengewone krag verleen aan die beeld wat die kwas inkleur onder die werking van lig. En twee kwaste, met verskillende groottes, verhoog die dekoratiewe effek van 'n storiebeeld, benewens die chromatiese, vorm en ekspressiwiteit van die liriese boodskap, maar terselfdertyd kan die twee hul snypunt hê in 'n pen wat vlot verseker skryf, sonder ink onderbrekings.
Leierskap: Kan jy 'n inval in die beeld van 'n geïmproviseerde werk maak van 'n reis van die uitgestrekte gees wat die lot van 'n epiese struktuur herskryf, sodat jy jouself in 'n heeltemal ander posisie plaas?
Die pen en die kwas. Met die begrip van hul aard, deug en krag om self te bepaal, sonder om daardie veelsydige “IN-VITRO” te verloor, het ek in detail leer ken hoe natuurlike werke funksioneer en hoe hemelse dinge waargeneem word, maar veral hoe betekenis ooreenstem met die dinge geskep en herskep. En as ek skryf oor die onbekende simbole van die Goddelike Skepping, fyn dinge wat ons vinnig miskyk, doen ek dit op dieselfde manier as wat die kunstenaar integreer, met die goddelike siel en gevoel, in die hoofonderwerp van sy skildery: die versnelde beweging van 'n voortdurende begeerte om nader aan die werk van alchemiste te wees.
Ek het myself nooit as 'n vervaardiger van simboliese vorme, uitdrukkings en tale voorgestel nie, totdat ek my beeld, gegolf deur sy ruimtelike ligging in 'n stilistiese mobiliteit, die betekenis van “stof, uit stof” of < gegee het. em>“opstanding in 'n ander liggaam”.
Die waarheid is niemand weet hoe moeilik dit is om 'n kwas te wees wat in vertroostende woorde, gevoelens, buie en emosies verf nie, die lewe van 'n baie talentvolle kunstenaar wat weet hoe om sin te maak van 'n wêreld buite die kante van die werklikheid, verby die voorkoms. .
In hierdie geval leun die gewig van die artistieke konstruksie nie, soos in 'n balans, meer op die kwas wat die ritme vertraag of versnel om die kleure op die palet of op die doek te pas nie, maar op die pen wat moet plaas die woorde in 'n sekere volgorde, probeer om dit in 'n geïmproviseerde verhaal te konstrueer, sodat die oë van diegene wat hierdie reëls lees net vang wat hul verstand bereid is om te verstaan.
Ek sal altyd probeer om sommige van my ervarings en gevolgtrekkings te interpreteer vanuit die oogpunt van 'n alchemis wat voortdurend sy smeltkroeë in die laboratorium, wetenskap met die okkulte, die fiksiekuns en plastiese kuns meng. En dit is omdat 'n kunstenaar van my formaat, wat in die beweging van die kwas die uitdrukking van 'n lewe moontlik maak wat in ander lewens weerspieël word, homself meedoënloos vra om met groot gehoorsaamheid die doel van die pen te vervul: om 'n aanvaarbare verandering in die sielsamestelling van goddelike werke daardie werke wat wedergeboorte gee aan betowerde skatte onder die beskerming van die onaardse.
Die onmisbare eienskap van 'n abstrakte kuns is die raakvlak van 'n weergawe van skepping wat gevorm word deur die beeld van twee realiteite: 'n werklikheid wat aansienlik strek tot die gees van 'n wêreld wat slegs in die siel gedra word, en 'n realiteit wat deur die inval in die lot van vorige lewens verander.
Die praatpen en die gevleuelde kwas is die basiese gereedskap van 'n alchemis wat weet hoe om “Ver weg” in “Naby”, sodat daar geen grense is tussen toevallig en oorsaaklik, tussen wat gesê word en wat waar is nie. Of, 'n alchemis is oorspronklik 'n kunstenaar, moeilik om te verstaan, maar ook 'n dromer wat na perfeksie streef, in staat om die werklikheid en sy elemente op 'n heeltemal kreatiewe manier waar te neem.