Ek was nog altyd die bedrewe om 'n houding te vorm om skoonheid te waardeer, wat bedoel is om 'n maatstaf te wees van die krag van konsentrasie, van die suggestiewe krag op die visie en die gees van waarneming. Trouens, dit is ook 'n kwaliteit van 'n opgevoede man en een van groot talent, fyn in alles wat verband hou met die visuele beelde van 'n sentimentele prentjie wat gepaard gaan met die mees glansryke vreugde van 'n veelkleurige tuin, gevul veral met rose.
Die roos dui op die vertroue in die ervarings van 'n enkelvoudige kunstenaar wat toegang het tot 'n wêreld wat blootgestel is aan interpretasie en verstaan word deur 'n artistieke sensasie, deur 'n metafoor: “Die tema van die lewe, soos in 'n herhalende droom.” Niks kan 'n gedagte verander wat gebaseer is op die energieë en geometrieë van die blom van die lewe, deur te lyk soos die ster van 'n spesiale wêreld, krities gefiltreer deur vorm, kleur, beeld, deursigtigheid, komposisie en goeie konteks. Die pad van kuns daal in die anonimiteit van die aarde af om 'n hemelse gevoel na die oppervlak te bring wat net 'n menslike figuur kan versier.
Om hierdie rede het ek my smaak vir die mooi opgevoed om te soek na die opspraakwekkende, soos 'n skattejagter, waar die wêreld nooit versigtig kyk nie: in die hart van blomme, waar baie min kunstenaars die vryheid het om hulself uit te druk: in die sorg van rose. Wees jouself die beste deel van die skat wat jy ontdek het tot die plek van ontmoeting met die natuur op soek na die ewige oomblik.
Ja. Dit is 'n leier se eienskap om te weet hoe om homself met baie geduld te posisioneer in 'n tak van aktiwiteit wat niemand op die vlak van 'n kunstenaar verskaf nie, en weet dat hy deel is van 'n estetiese kategorie van die sublieme, met sy gawe. om dinge te verlewendig, deur die manier waarop hy weet hoe om dit te groepeer, dit onderling te harmoniseer, waar hulle almal stadig praat, met die stem van ander tye.
Nie verniet het ek myself soveel keer toegelaat om una creazione dell’immaginario oor te steek nie. Ek het die kolossale betekenis gevolg van 'n denke wat op 'n simboliese manier gebaseer is op die maksimalisering van die impak wat kleure op 'n “asof” goed versteek in die skildery van 'n era wat oorheers word deur die idee van individuele outonomie, geleef en gedeel as 'n ervaring om 'n ander heelal binne te gaan. Omdat ek altyd die vektor wou wees van 'n pragtige, vet, metaforiese, sinspelende en uiteindelik buierige uitdrukking in die keuse van 'n studietema van die “Persoonlike Identiteit” tipe.
So, ek het nog nooit my vryheid verbied om 'n idee, 'n houding, 'n oortuiging, 'n konsep, deur vergelyking en differensiasie te kommunikeer nie. Hoe laat het ek besef dat ek nie sou kan lewe sonder om te weet dat ek aan iemand anders behoort sonder om voortdurend omring te word deur die misterie van 'n skildery wat slegs deur la corrispondenza tra memoria e dimenticanza ontketen kan word. Miskien laat die verwondering in die aangesig van die prag wat kuns voortbring, spore in die haas van hierdie “vertraagde reisiger”, wat altyd mooi kyk hoe ver die pad voor hom uitstrek.
Wanneer die versorging van 'n groot tuin gevul met rose onvermydelik opkom woorde wat Alexander Vlahuţă aan skilder Nicolae Grigorescu gesê: “Hy het al sy wakker oomblikke in sy kuns beleef. Vandaar die gemak, vryheid, buitengewone krag van sy fabrikaat. Die onophoudelike verbranding van die heilige vuur is die raaisel van 'n kunstenaar se krag. Hy het die vuur wat hy aan God toevertrou het vir geen oomblik laat verbygaan nie. En daarom het hy alles gedoen wat hy wou doen. Al die geheime is oopgemaak. Kyk na sy landskappe. Dit skilder nie meer nie. Daar is 'n wyd oop venster in die buitelig.”
Die visuele van 'n persoonlike handelsmerk word ook getransponeer na die reeks kleure wat rose gewillig uitstrooi, met hul parfuum, om verewig te word in 'n reeks verrassende beelde wat 'n noue verband tussen sentiment en vorm tussen die kundige onderwerp en die objek wat tussen die kunstenaar en die publiek. En van hier af kan ek sê dat leierskap die natuurlikheid en eenvoud is waarmee ek die artistieke konsepte visueel uitdruk en in kommunikasie omskep.
Sommige sal van my sê dat ek deel is van 'n idee wat mildelik sy vlerke oopmaak vir die illusie van indringing in 'n ander gebied van gewildheid, as die voorwerp van 'n grandiose manifestasie, die tyd gemeet in bewende aanrakinge wat om 'n sagte omhelsing van gees vou. en bewondering. Ander sou my bestaan miskyk, net so maklik soos die TV afskakel. Slegs sommige word gegee om my krag te hoor en binne te dring om deernis uit te stort in verhoudings met almal rondom, met die stem van die natuur.
Die belangrikste aspek van my skepping is die manier om 'n roos waar te neem in die kunstenaar se uitbeelding van 'n kragtig gedefinieerde poëtiese, van 'n volledige kunswerk.
Die fout van die kyker se persepsie kan egter verband hou met die onvermoë om die baie dominante kleur self uit die tekening van hierdie verhaal te verwyder, wat 'n verheerliking van skoonheid moet wees wat ervaar word in die intensiteit van 'n korrelasie tussen feite en gebeure, want dit is nogal moeilik om die storm van groot emosies wat kuns gee vas te vang.
'n Blom gesien deur die oog van die kunstenaar is die intellektuele projeksie van 'n outentieke bestaan. En die blote teenwoordigheid van 'n roos wat altyd sy siel oopmaak vir die nuutheid van 'n komplekse artistieke persoonlikheid onder die krag van 'n betowering wat jou in die wêreld van die boek intrek, gee jou 'n ander visie van wat jy ervaar tussen die behoefte om te bely en die krag van jou herinneringe, half droom, half werklikheid.
Ek was nog altyd deel van die “back home” gevoel van 'n heilige eenheid met die skoonheid wat ervaar word in die intensiteit van 'n lewenservaring gebore en geblom in die kuns om subjektiewe estetiese benaderings te verstaan, die vereistes van 'n kreatiewe aktiwiteit wat eerstens liefde vir die natuur vereis, gebring tot godsaligheid. My oë was en sal dors bly in lig, droomvervuld, by die aanskoue van 'n meesterstuk geïnspireer deur die onbekende dieptes van 'n lewe wat nie myne is nie, en wat goed behoort aan 'n draer van wysheid en skoonheid wat uiteindelik die plek gevind het van simboliese konsentrasie.
Die belangrikste deel van die landskap van hierdie wonderlike plek genaamd “my tuin” is die gevoel van harmonie tussen wat ek voel en wat ek sien om nie die vorms van 'n figuur wat die skepping transfigureer en verenig nie te verdraai of te oordryf nie, 'n fynheid van uitvoering maak die maatstaf van 'n artistieke intelligensie wat volwassenheid bereik toeganklik.
Die ekspressiewe deugde van die lyn en vorm in die omvang van die simboliese verhoudings wat die roos as middel van skildertaal kan uitdruk, is toegerus met die gehegtheid van my gees om die ervaring van 'n leeftyd tussen kunswerke, onder die aanskoulike te ervaar. kleure van die natuur vasgevang in al sy prag en vrygewigheid.
Op die ou end verstaan jy die visie van 'n & ldquo;Ti aspetto qui” produksies wanneer, in die oggend, rose gevul met soveel kleure jou hul gawes in inspirasie gee, wat hul verhouding wat geestelik gemodelleer is met die wêreld van kuns, openbaar.
Dink aan jouself dat jy 'n skildery benader vanuit die perspektief van 'n tuinier wat nooit die tuin verlaat nie en wat, in die begeerte om blomme 'n menslike betekenis, 'n hoë geestelike ervaring te gee, omskep word in 'n simbool van rus en rustigheid, in 'n soort van fantastiese karakter aangepas by 'n spesifieke tema getiteld “Die woorde van die siel”.
Die indruk van estetiese eenheid word slegs verkry in die plegtige atmosfeer van 'n plek van verfynde kultuur en sensasie, verby die tyd, waar elke sensasie en smaak van goed die onbetwisbare bewys sal gee van 'n Skepper wat 'n heelal vol persoonlikheid en ekspressief tot stand gebring het. krag, vol energie, kontras, lig en kleur.
Dit is hier waar die grootsheid van gedagtes en gevoelens gesien word wat deur die beeld van 'n bloeiende tuin oorgedra word waar jy die behoefte ervaar om jouself oop te maak vir wat goed, mooi en edel is.
Die visuele van 'n “Ti Aspetto Qui” Produksie verlustig deur die intieme karakter van 'n vorige estetiese ervaring, vasgevang in 'n gevoel van tevredenheid, gemoedsrus, emosionele verheffing, gefokus op die krag van 'n verhouding tussen twee soortgelyke beelde, soms uitruilbaar tot identifikasie met die uitdrukking van die aard van God: die kunstenaar en sy werk.
En nou, die laaste begeerte van die roos, neem ek dit aan as 'n versoek aan 'n eklektiese gees van seldsame penetrasie:
Ek verwag dat jy, kyker, in die “tekening” van my verhaal oor aarde en hemel, oor vergetelheid en herontdekking, oor drome, hoop en die krag van verbeelding, om te sien hoe ver 'n passievolle kuns kan kom om 'n ander dimensie van die lewe te gee wat ervaar word met die intensiteit van 'n fluistering van verlange, bewondering , siel, knipoog asof op die vlerke van Ricchi e Poveri se verse:
“Soms weet jy, ek weet nie hoekom nie, ek wonder / Wat sal dit wees? hierdie vrees wat ek het om jou te verloor / Wat is daar? binne jou wat jou uniek maak / En my op jou verlief laat raak / Wat is jy, wat is jy, wat is jy / Jy is iets meer."