Die kleur van my lewe het ooreengestem met die geheel waarvan 'n deel ontbreek het, soos 'n uitgangspunt sonder gevolgtrekking, wat 'n afname vorm van die moontlikheid om die saak van die werklikheid te modelleer wat ek voorkomend bewapen het met die krag van die wesenlike verskynsel van die skepping. Ek moet sterk wees / Al weet ek dat hierdie gevoel verkeerd is!
Ek was besig om my transformasie in 'n ander mens op te dwing deur te bevestig dat die uitwerking van die werklikheid deur die aksie van die skepping 'n gewysigde vorm was van die strewe na die regte transendensie van die "spieël van die siel" waarvoor ek nie estetiese gebruike kon vind nie.
Bestudeer elke "reg of verkeerd" van my aard noukeurig, en leer om die skoonheid of lelikheid van gedagtes en emosies te weeg en te meet – in stand gehou deur instinktiewe impulse waaraan ek vir elke "daarby" van die golf van absolute idealiteit het ek myself meer en meer begin transponeer in die vreemde landskap van 'n skildery met die onderwerp van 'n roman.
'n Strawwe roman wat jou in jou atmosfeer besig hou, is omslagtig by elke bladsywisseling, waaruit die kunstenaar in my, wat geraak word deur die ervaring van konfrontasie van die twee alomteenwoordigheid’s, die konsep skep: "Kyk in die spieël." ;
Ongetwyfeld is die volledige vorming van my persoonlikheid gekenmerk deur 'n transformasie van hoe ek my verwant aan die lewe wat deur kuns geleef word, voordat dit daardie hoogtepunt bereik het van die artistieke manifestasie waartoe die kunstenaars vol ydelheid gewoonlik opstaan.
By die stigting daarvan, in 'n ewige opstandsbeweging, het daardie ware vonk van die droom ongedeerd bygedra deur die bereiking van 'n wêreldwye visie van saligheid, daardie getroue bate gefokus op die instruksies van 'n pragmatisme-funksie: "Ek moet staan op vir myself". Kuns was 'n bron van verligting, nie 'n bewys van swakheid nie.
Natuurlik, in my manier van wees en die denkmodel volg wat die totaliteit van die essensiële kenmerke van die voorwerp wat aan refleksie onderworpe is bevat, was ek besonder dubbelsinnig, en het altyd twee sintuie gekoppel aan die perspektief van die bestaan as 'n selfbeheersing. toets:
'n Eksentrisiteit gebaseer op die bestaan van 'n vooroordeel: "I’ve got to not care" en ruk 'n subtiele vorm van uiterste genot van die lewe, om aan te dring, om meer ywerig te soek na die wonder van wedergeboorte in die ewigheid. En as ek dit vind, sou ek dit waag om die groot vraag van die verligtende geeste te beantwoord, deur die wette van bipolariteit te bestudeer: "Is 'n vyand of 'n vriend vir myself?"
Die kunstenaar is altyd onvoorspelbaar kompleks tydens die toewyding van verbeeldingryke aktiwiteit in alles wat hy doen, dink, voel, ontwerp, waaruit ontsnapping soms die toegang is tot 'n dimensie van die lewe bevry van die grense van ruimte en tyd.
Die betekenis van "bekroning van die skepping" is om 'n sterk skakel te skep tussen die intensiteit van sensitiwiteit wat jou na emosioneel impakvolle vorme neem en die stem van bewussyn wat voorstel om morele temas aan te spreek.
Terwyl die veranderlike van die wysertipe: "We’ve got to be strong / Selfs if our reasons seems wrong" , het as meeteenheid die ironie van 'n meedoënlose botsing, van die Engel’s stryd met Jakob, wat voldoening aan die reëls van 'n fiksiespel uitmaak waardeur die kunstenaar homself verdedig teen die enigste vyand van sy geniale toestand: die visie van 'n wêreld sonder kwaliteit.
Lorenzo Bernini, een van die grootste kunstenaars van die Barok, veral bekend as 'n beeldhouer, het besluit om op 'n stadium die "Raaisel" van Caravaggio te beoordeel deur die verergering van fantasie en natuurlike waarheid te beklemtoon:
"Dikwels vind jy in die natuur dele wat uitstaan, wanneer dit nie so behoort te wees nie, of ander wat moet uitkom sonder dat dit gebeur. Die een wat weet hoe om goed te teken, laat eenkant wat eintlik verskyn en dit moet nie so wees nie, en hy teken wat moet wees en nie verskyn nie…"
My lotsbestemming en dié van my skepping in die uitoefening van die tema waarvoor 'n Heideggeriaanse tipe refleksie 'n uitsonderlike steun kon gewees het en sodoende 'n subjektiewe nuanse gekry het, aangedui in die wêreld van uitsluiting, wat baie elemente van verpersoonliking ontbreek het. Uit die konstruksie van hierdie tandem sou 'n mens maklik die sentrale element van 'n suksesvolle lewe, die essensie van die blootlegging van 'n artistieke beeld, 'n fundamentele vers van die verhewe, kon weglaat.
Dit blyk dat daar nog baie is om te leer voordat ek die waarheid leer ken wat die literêre kritikus Vissarion Belinski lankal uitgespreek het: "Outentiese artistieke werke het nie skoonheid of hartseer nie, maar vir wie volledigheid toeganklik is, sal dit net opmerk. skoonheid."
Jou skoonheid lê binne-in jou.
Jou Spieël is die besigheidskaartjie vir die selfbeeld gebou op die patroon van 'n lewenservaring, te midde van die finesse waarmee die skilder die kwastegniek bemeester, waaruit jy kan leer om sien verby oppervlakke dinge.
* Let wel: Simply Red - Your Mirror