Ek is pragtig wanneer jy my sien, aanbiddelik deur die intensiteit waarmee ek die vryheid van die groot ruimtes oproep, sonder om enige snobisme te toon in die besluit om aan die wêreld te verskyn as 'n enkele en groot gebou van die beeld van die “onsterflike kunstenaar&rdquo ;. Hoeveel menslikheid is daar in my woorde, hoeveel edelheid in die manier waarop ek myself voorhou in die aangesig van estetiese eise. Is die vorm van uitdrukking nie 'n proses soos die innerlike vuur of om deur transendensie te leef nie?
Terwyl ek op die son se strale wag, gun ek myself die luukse om na die aangesig van die Here te kyk vanuit 'n ander hoek, vanuit 'n ander eeu, vanuit 'n ongeëwenaarde genade, vanuit 'n ander verwysingstelsel, vanuit die estetika van 'n bepaalde wêreld, van die teendruk van hierdie lewende, warm faktor, kosbare suiwer bloed, wat die gemompelde trilling is van 'n supersensitiewe self te midde van 'n volmaakte, onverganklike herfshemel. Ek is seker 'n spesiale roos, die enigste een wat na die Renaissance gelei het.
Slegs deur verborgenhede word my godsaligheid bekend. Die hardnekkige waardigheid waarmee ek my gees van volmaaktheid opgevoed het, slegs in die lig van Amos, die diskresie om die voering van die groot & ldquo;heilige heinings” waarin die Absolute van 'n ongelooflike beeld werk, deur die essensie van 'n kreatiewe styl te onttrek wat onverganklik is uit die ontsyfering van die pikturale tegniek van voorstelling van sensitiewe voorkoms, dit alles het my gelei om 'n oulikheid sonder komplikasies te assimileer.
As 'n roos wat uniek lyk, kan ek net die aard en omstandighede waarvolgens die Heilige Werk van God aangebied word, as 'n ruimte van transendente toespelings uitgedruk in terme van spieëls in ander wêrelde en in ander lewens, duidelik maak om tyd te trotseer, selfs al is hy praat dikwels net met my in die taal van Kabbaliste, wat die ruimtelikheid van my beeld in noue verband plaas met die opeenvolgende veranderinge wat ondergaan is in die persepsie van die skeppingsruimte, a posteriori.
Die triomf van my elegansie en diskresie, diep betekenisvol vanuit die oogpunt van 'n landskap wat in 'n transendentale onderwerp weerspieël word, versteek onder 'n daad van simbolisering In Quatro Orbitor, en met inagneming van die opeenvolging van seisoene, is in die krag om 'n sekere stemming in die gemoed van die kunstenaar af te druk wat lei tot die opbloei van 'n oorspronklike identiteit. Die reis na die vallei van die siel, van my gevoelens, van my sterk ervarings word die beste weergegee in “Precambrian to the Little Soliloquies”:
“Daar was toesprake oor my. Ek is meer as omvangryk herdenk en geprys. Ek onthou egter 'n tyd toe mense geweet het hoe om my op die regte plek te plaas, saam met die ander natuurlike gebeure van die lewe, en met my gedeel het vanuit 'n onsterflike drang. Maar hier verander alles, en ek kan myself nie toelaat om dieselfde te bly nie.”
Die wêreld het my nog altyd gesien in die visie van 'n werk met universele eggo's, soos Hemel op Aarde, alhoewel ek soveel keer niks meer wou hê as om tussen mense te leef as 'n model van inspirasie en vroomheid, om daarna te streef om in hulle verskillende te stimuleer nie. emosies. Dit was toevallig meer as wat ek gedink het. Die scenario wat ek moes voorstel om die toestand van die gode te bereik, was die direkte opening van 'n skepping na die perspektiefruimte van die Renaissance-tipe, wat 90 grade terugkeer na die mensdom se poging om 'n transendente betekenis vir die lewe te vind.
'n Eenvoudige kyk in 'n hoek van die natuur sal vir jou 'n oneindigheid van vorme van bestaan en manifestasie van my lewe openbaar, deur die verweefdheid van talle pogings, regstellings en aanpassings van die verband tussen die kunstenaar en die voorwerp van sy kuns, tussen mens en heelal. Dit is immers die skoonheid van ’n kunswerk, om die middelpunt van die heelal waar te neem en om diepte te gee aan die ruimtelike uitbreiding wat jou omring.
Ek dra die seël van die sterk geloof wat belê is met die vermoë om die kunsformaat slegs vir die uitverkorenes weer te gee, en projekteer in 'n lewendige meesterstuk my hele ervaring om die menslike te ondersoek, om dit in verskeie hipostases te sien, om dit met die ewige te belê, die vergaan met die onophoudelike, relatief tot die absolute. Van hier af word die ambisie getrek om artistiek die lewende faktor van die stolling van Jupiter se bloed met Athena se godsaligheid weer te gee, wat vir eeue geloof met sterk toewyding gevorm het.
Die seël het die vorm van die simbool van die oneindige, wat in 'n sekere verhouding met die kunswêreld geplaas word, el circulo de fuego del libro espiritual, deur die handeling van natuurskepping wat herhaal word in die Aryosthea Oorsaak dat my meester, die skilder van 'n openhartige eenvoud, voeg 'n fantasiewêreld in, op hierdie manier, wat hul gevoelens in lyn bring met die primêre weerspieëling van die Kristallyn-essensie.
Geloof en affektiewe inhoud is ryker aan simboliese openinge, anders as teken, in die intimiteit van 'n versameling surrealistiese collages.
My meester moes my slegs omskep in 'n uitdrukkingsmiddel, 'n manier om gevoelens uit te druk met behulp van letters, chromatiese vlekke en ferm lyne, deur 'n sakramentele daad van herkenning van die ewige wêreld in 'n verpersoonliking van die prag van die natuur. Hierdie unieke kunstenaar van my bestaan, wat my met plegtigheid in 'n tydlose ruimte verewig, en na ander heelalle oorgaan, blyk beïnvloed te word deur die lewenskragtigheid van 'n denkstyl wat gedeel word deur Jorge Luis Borges, wat gesê het:
“Ons aanvaar maklik die werklikheid, want ons kan aanvoel dat niks werklik is nie. Miskien is die rustieke Poem of the Cid die teenbalans wat vereis word deur 'n enkele bynaam uit Garcilaso's Eclogues of deur 'n sin van Heraclitus.”
Deur diepte en kompleksiteit, in 'n voorstelling van lewe verkry deur die Coincidentza Notorius op die gebied van Inmariastie-bewussyn, buite die bestaan van 'n natuurwerk wat simbolies weergegee word, kan die kunstenaar modelleer (met die klem op die ekspressiewe waarde van chromatiese oorheersing) 'n wêreld, 'n werklikheid, 'n perspektief, 'n persoonlikheid om die grootsheid van sy heengaan oor tyd te laat herleef. Daar is 'n diepte in die verhouding met die heelal, geregverdig deur die behoefte om “'n speletjie wat vir ewig voor die geskape gespeel is te handhaaf”.
Met die hulp van die bloedige blik op die heelal wat Thomas Aquinas voorstel, aangevul deur die antieke aantekeninge van die Heilige Christenvaders, trigger die kunstenaar voor die manifestasies van die moderne heilige affektiewe toestande en gevoelens wat die fyn lyn tussen die verborge binnekant van dinge en die merkbare buitekant.
Ek het eenkeer gehoor hoe my meester met homself praat, baie naby aan my, met 'n soort buiging na die spel van 'n dialoog tussen twee Odyssey-titane. Ek het hom beter verstaan as enigiemand anders, want die rose verstaan alles uit 'n bepaalde wetenskap van aardruimte-oorheersing. Hy het by homself gedink:
- Soms lyk dit vir my of ek iemand anders is, meer geregtig om die ligpunt van duisternis van die Goddelike te verskuif, asof 'n gees van seldsame beweeglikheid, soos Homeros, in tyd sou gereis het net om die plek in my binneste te vind van verlossing van die Groot Werk. Ek herken myself nie in sy persoon nie, tensy die mees vlugtige gedagte luister na die elementêre krag van die ondermaanse wêreld.
Jy kan nie 'n ryker uitdrukking, vol betekenis in die hoogtes van kuns, inspireer sonder om die sjarme, die geur van die siel te voel wat jou in die onbekende en die esoteriese indryf nie. Die roos is meer as 'n komposisie wat beskryf word in 'n beoogde chromatiese dominant, dit is die eksklusiewe produk van 'n kreatiewe daad wat ontwikkel deur die uitoefening van die verkryging van ekspressiwiteit, deur die elemente van artistieke taal te kombineer.
Divano is die generiese naam van 'n inval in die skeppingswêreld wat gesien word as 'n vergelyking met 'n ware wonderwerk wat beskerm moet word in die “subjektiewe - goddelike” afwisseling, naby aan die oorspronklike mens-natuur-heelal-verhouding wat ewig in gees gekonstitueer is en ervaar word in die dieptes van ekspressiwiteit, simboliek en die aard waardeur emosies in 'n fabelagtige beeld getransponeer word.