Dis so eenvoudig soos om met jou te praat, so eenvoudig soos dit vir my is om met myself te praat, sonder dat iemand in die omgewing ons hoor. En as ek geweet het hoe om eenvoudiger in uitdrukking te wees, met meer krag in 'n geskrif sonder verskeidenheid, dan sou jy sekerlik my woorde vir hul eenvoud bewonder. Ek voeg hier 'n opheldering by: vir my het jy bedoel 'n vriendskap beleef op die majestueuse hoogtepunt van die ewigheid van kuns, wat vrye heerskappy gee aan onskuldige jeug, aan die vervulde droom van 'n kleurvolle kunstenaar.
Op hierdie manier, of die hand wegbeweeg of nader aan 'n voorwerp beweeg, sien die oë dit altyd in dieselfde lig van 'n maklik-versorgde struik, wat as jy dit omhels met jou verstand, gedagte, stem, siel, jy voel ingedra ’n sprokiesland waarin somers vir dekades duur, so waar ruimte en tyd hul eie logika verkry. So het die roos 'n voortsetting van my verhaal oor die eeue kom verteenwoordig, maar ook die eerste stap om dit wat ek skryf bloot te lê.
Wat die verafgeleës betref, kan niks die sig beperk van wat naby is nie. Die roos het uit nêrens in my lewe verskyn, soos 'n begeerte ontstaan uit 'n ruiker rose wat jou met die eerste oogopslag bekoor, of dalk uit 'n eenvoudige oorweging van 'n geïsoleerde verskynsel, da un semplice punto di vista visivo , waardeur ek geleer het dat die verband tussen die skoonheid van kuns en die sogenaamde skoonheid van die natuur beteken om die verskil tussen die aanvanklike beeld en dit wat deur inspirasie verkry word by elke stap te onderskei.
Ek, myself en die “Double Delight” roos vorm 'n ketting waarvan die hoofskakel die weerspieëling is van 'n diep werklikheid in 'n spieël met verligting en zoom, waarvan kuns, die oefening van die gees, die prosesse van veranderende werklikheid, net 'n weerspieëling is van 'n innerlike toestand of situasie van inspirasie . Maar hierdie indruk van egtheid, dat alles iets natuurliks is, groter as grootheid self, wissel proporsioneel met die afstand tussen my en myself, tussen ideaal en werklikheid, omdat verbeelding in dieselfde verhoudings afneem of toeneem.
Dit is net dit. Selfbewustheid ontsnap in die vergetelheid en bespotting in die aangesig van 'n Werk wat jou sprakeloos laat, maar wat homself onophoudelik in die geestelike wêreld regenereer deur strek, materialiteit en sterk kontraste van kleur. Meer presies, hierdie Werk word onderskei deur die materialiteit van 'n werklikheid wat sy betekenis buite die intrinsieke betekenis van die lewe konstrueer, van daardie saak van woorde wat van dieselfde oorsprong is as die vorm van 'n bepaalde skepping.
En daarom is die roos die resultaat van my woorde, geheel en al gewy aan kuns. Want danksy dit het ek 'n groot ruimte gesien van sig tot visie, van sig tot die begeerte om aan te raak, van kontemplasie tot empatie. Daarin, in hierdie miniatuur-heelal, deurdring alles wat waar en meer lewendig in my wese is, die motief om 'n daad van skoonheid uit te voer, in verband met die ontketening van 'n verbeeldingryke interpretasie van die kyker wat ons albei verras met 'n reaksie soos bv. : “Soek daardie dinge wat tot jou hart spreek.”
Soms onderskei ek in die bestaan van die roos, met 'n daaglikse dialoog daarmee, asof uit hoofde van 'n “avant-garde bewuste handeling”, die wil om 'n Parexpriothyss-opvatting te kristalliseer waarvolgens die kunstenaar se aandag moet nie net gerig word op die permanente uitoefening van houdings van verantwoordelikheid teenoor die natuur en omgewing nie. Maar veral die deug om 'n mens se visie te verryk deur intellektuele toegang tot die meganismes van funksionering van die innerlike werklikheid toe te laat.
Van dieselfde sfeer van betekenisse toegeskryf aan die werklikheid wat ek ontdek het met die hulp van die roos, waaruit Occulta Philosophia voed, is deel van die tema van die roman “The Philosopher’s Stone”, geskryf deur Marquerite Yourcenar, wanneer ons een of ander tyd op 'n heeltemal verbygaande wyse 'n taamlik interessante karakter ontmoet:
“Die mens het ingestem dat daar 'n opening vir hom sou wees van 'n gelukkige of ongelukkige onsterflikheid waarvoor hy direk verantwoordelik was, maar om nie oral omring te word deur 'n ewige duur waarvan hy was en terselfdertyd nie deel. Dit was Origenes se fout, die ewigheid van die siel, wat tot verontwaardiging gelei het omdat dit die onmiddellike avontuur tot niks verminder het.”
Ons het hier te doen met daardie deel van die siel wat uit die aard van die saak geheg is aan die kennis van 'n tema wat nie mettertyd verdwyn nie, maar ontwikkel met die uniekheid van my model van visualisering van 'n beeld van groot kuns. Dit is veral 'n beeld wat die duur van 'n opkomende gemoedstoestand vasvang, nooit heeltemal gespanne nie, wat die oorgang van virtueel na werklik maak, en hierdie toestand slaag daarin om te materialiseer in 'n daad van persepsie van die gevoel van andersheid.
Rose het 'n agtergrond wat op groot hoogtes ervaar word as ons dink dat elke kunstenaar sy eie wêreld het wat die kognitiewe waarde verteenwoordig van 'n skepping wat bedoel is om in sy horison van skoonheid en betekenis in te sluit, die siel, om dit te roer en te verlustig met eggo's wat verby die grense van die oomblik duur.