Die Kunsskepper se beginsel

Bepaal die werklikheid wat die ligkegel binnedring van die ondersoek na die tema wat jy voorstel om aan te spreek, en meet die waarde van die eienaardige se bestaan in die geheel.

Wat is die belangrikste: formaliteit in die waarneming van historiese besonderhede, of die akkuraatheid in die ontsyfering van die gebeure, hul betekenis met die werklike resonansie? Hoe moet hierdie mense wat eeue gelede geleef het aangebied word: hiëraties gestileer in die sin van plastiekwerke van die tydperk, met ikoongebare, onwillekeurig gedikteer deur die kostuums van weer? Hoe kan kontak met hierdie mense so ver en so naby aan ons geskep word? Wat is die houding teenoor hierdie "heilige", die briljante leier van leërs? Hoe moet die Nevski-karakter uitgebeeld word: verhewe in glorie, of neergedaal na sy toga en pantoffels?

Die groot regisseur vind die oplossing vir hierdie vrae in die maak van die film. Historiese interpretasie word gemaak deur die oogpunt van die hede, van die aktualiteit van die tema. Noodsaaklik vir Sergei Eisenstein is die duidelikheid van die tema, die verbale soberheid van die film. Die mense waarvan die film jou gaan vertel, is in werklikheid dieselfde as ons. Wat die helde van die verlede betref, ons kan hulle eweneens bespreek, ons voel nie die behoefte om die helde van die verlede te oorweldig nie, en ook nie om op te staan om op dieselfde hoogte saam met hulle te verskyn nie. *

Leierskap: Hoe beeld jy die visie van die mens uit sodat hy ooreenstem met die patrone van 'n individuele opvatting van die werk?

Met die oog op 'n direkte assosiasie tussen die maniere om die kreatiewe inhoudvereistes te verbeter en die tegniese verwesenliking van 'n nuwe innovasieplatform wat bydra tot die mees genuanseerde kontekstualisering van wetenskaplike en intellektuele produksies, moet ons eers die waarde van menslike bestaan teruggee na die transformasie verskynsel van kuns.

Hoe moet die visie van die mens so aangebied word dat dit ooreenstem met die patrone van 'n individuele opvatting van die werk, waar oorspronklikheid outentiek moet ingryp?

Wel, die visie, maar ook die toewyding wat nodig is om dit te realiseer in 'n verteenwoordigende vorm van benadering tot nuutheid, wat aanleiding gee tot 'n sekere nis van 'n vak, moet begin by die kombinasie, ontwerp en integrasie in verskillende verhoudings van skouspelagtige elemente.

Om die blik van mense rondom jou te lok vanuit die oogpunt van 'n kunstenaar, wat die hereniging van die deugde van 'n eksperimenteerder, van 'n ondersoeker van die werklike en die denkbeeldige, op die grens met fiksie moontlik maak, beteken eintlik om hulle te konfronteer in 'n interpretasie wat 'n gevorderde teorie dien, 'n idee of neiging wat die bedoeling van oneindigheid in oneindigheid uitlig, soos wanneer die skilder altyd die verf anders meng, begin van die basistoon, om 'n ander kleur en patroon te kry.

En die mens, wesenlik verander vir die ervaring om die ballingskaptoestand binne sy eie perke te oorkom, wat inmeng met die skepping, as 'n "komplekse kunstenaar", kan die kunskepper 'n sekere mate van subjektiwiteit bring in die waardering van die mate van uitbreiding van die impak gebied. Maar ook 'n dosis objektiwiteit in die beoordeling van die mate van bereiking van prestasiekriteria en -doelwitte.

Leierskap: Hoe beoordeel en interpreteer jy die waarde van menslike persoonlikheid in die lig van die transformasieverskynsel van kuns?

Die persoonlikheid wie se aktiwiteit relevant is in die konteks van die proses van leierskapontwikkeling, word buite die skerm van stilistiese nie-konformisme gevorm gebaseer op die aantrekking van reëls en losmaking van die norme, verstom deur die verskeidenheid kreatiewe temas wat die horisonne van kennis verbreed. .

In leierskap, sowel as in regiekuns, het die waarde van die mens sowel as die wyse waarop die persoonlikheidseienskappe wat in 'n sekere ervaring geïntegreer word, 'n belangrike aandeel in die bepaling van die tendens om hul eie outonomie uit te druk en te bevestig in verhouding tot die ideaal van kuns – deur skepping, deur middel van gekonstrueerde modelle.

As 'n leier-kunstenaar moet die tema wat jy behandel en personaliseer, ondersteun deur die betekenisse wat aan menslike waarde toegeskryf word, – soveel as moontlik – 'n konseptuele benadering tot skepping wat beide in 'n subjektiewe en objektiewe sin verstaan kan word.

Die dominante noot wat al die transformasies van die elemente van betekenisprodusering insluit, wat die verskille en die benaderings tussen wat jy weet en wat jy kry vanuit die perspektief van die heroorweegde konsepte uitlig, is om, binne die raamwerk van nuwe situasies, verwysingswaardes te vind wat kan ondersteun die oorgang na 'n ander tipe oriëntasie – een het gefokus op konstruktiewe interpretasies van menslike persoonlikheid.

Die interpretasie wat jy vanuit 'n kunstenaar se perspektief aan jou persoonlikheid gee, bied homself aan as 'n oop struktuur van kompenserende kenmerke wat jou nie net wys hoe om die wêreld beter te verstaan nie, maar ook hoe groot die omvang is van wat jy nog nie van jouself weet nie. is.

Kan jy die grense van jou "doelwit" kennis, wat ook die feit wys dat jou aard self nie geken kan word nie?

Die Kunsskepper se beginsel het ten doel om verbindings te vestig tussen veelvuldige verwysingsmodelle, geleë in 'n stroom van ontwikkelingsegtheid, wat die skeppingstruktuur betree wat mense betrek – in verskeie vorme verteenwoordig.

Om die waarde van die bestaan van die individu in die geheel te meet, is om, op grond van diep kennis, die kenmerkende elemente van uniekheid te vind, konstituerend van 'n doel van meerderwaardigheid in die skepping, oorgedra deur spesifieke modaliteite van 'n presterende leierskap wat staatmaak op die verlede, maar gaan oor die hede en die toekoms. Om uniekheid in diversiteit te vind, is dit ware prestasie.

* Let wel: Ion Barna - Eisenstein , Jeug Uitgewerhuis, 1966.