Die gevoelens van 'n kunstenaar gefassineer deur die noukeurigheid van sy passie

Leer om na die wêreld te kyk deur wat jy binne-in jou het, want slegs op hierdie manier kan jy die realiteit van jou eie visie van die wêreld, in sy wese, sien.

Die roos. 'n Ewige model van sensitiwiteit, un mediatore tra il regno celeste e il mondo terreno. In sy houding en gestalte is daar stilte en grasie, 'n bewys van helderheid in die aanpassing van die uitsig van lig na duisternis, asemhaling van 'n lug van antieke adel, van opregtheid, asof dit sy verlede in die hede moet herbesoek van 'n geskiedenis wat nie moet toegelaat word om homself te herhaal, maar slegs gedeel deur die magiese krag van kuns.

Sy lewe is die verhaal van 'n wêreld wat gemaak is om diskreet te leef, deur styl, sottigliezza estetic , wat stadig uitdoof om 'n ander te begin, net so suggestief, wie se profete nie altyd van goeie artistieke geloof is nie.

Ek praat eerstens oor rose in die tegniek om die kwas te gebruik, want hulle leer my om myself te verstaan op 'n manier wat ek nog nooit vantevore gedoen het nie, sonder om die dringende behoefte te voel om deur ander mense verstaan te word. Dit is immers ook 'n manier om die estetiese gevoel na die natuur te laat herleef wat binne die bestek van my eie persoonlikheid bedoel om die ononderbroke, connotativo e sacro, van moderne kuns te verseker, vertaal kan word deur verhoog die belangstelling na die voorstellings van 'n bewussyn wat gebreek het uit die onstuimigheid van die tyd waarin hy leef.

Ek kan nie 'n glimlag van die begin af wegsteek as ek dink dat alles wat ek reggekry het om te herstel van die hoë spanning van 'n oomblik van maksimum sensitiwiteit, deur 'n sublieme beeld uit 'n perfek skoon en gepoleerde versiering te sny met die behoefte om oor myself te praat, 'n suiwer, spontane konfigurasie, wat die fisionomie oproep van iets wat die stralende energie van 'n bekende kunstenaar kan simboliseer, het as korrespondent die behoefte om 'n baie toeganklike estetiese inhoud te kommunikeer, wat die sig, die verstand en die siel van die kyker.

Leierskap: Kan jy die helderheid van 'n beeld in 'n artistieke perspektief projekteer op die wêreld om jou, in verhouding tot die samestelling van 'n estetika wat aanleiding gee tot 'n bepaalde katarsis-gevoel?

Deel van die lewe van die roos wy ek aan die passie om ten volle in vreugde te lewe, vergelykbaar met 'n weerspieëling van my innerlike toestand in 'n eenvoudiger, stil en diepgaande heelal, waartoe slegs min toegang het. Asof ons saam 'n wese was met 'n suiwerheid van spesifieke faktuur. Daarom sou 'n mens sê dat my wêreld 'n weerspieëling is van lewenservarings wat geleef word onder die beskerming van 'n volgehoue artistieke aktiwiteit, onder die beskerming van 'n lewende, onmiskenbare benadering tot wat bedoel word met “die oudste bekende figuurlike werk”.

Maar terselfdertyd laat die kuns om die betekenis van die roos uit te brei, om die besonder diepgaande betekenis van 'n verwagting wat sy bestaan aandui, te verduidelik, my in die vel van Miranda Gray, die karakter in John Fowles’ “Die versamelaar”, wat vasgevang is in die “werk” van 'n entomologie kunstenaar:

“Ek moet weer die trappe klim en die werkswinkeldeur oopmaak. Om hom by die werktafel te sien, oor my skouer te kyk, asof hy nie gepla is deur wie ook al ingekom het nie. Om hom daar te sien staan, sy glimlag skaars omlyn, kyk na my met daardie oë wat alles so vinnig verstaan. Maar dit is nutteloos. Ek dink aan die prys voordat jy die prentjie skilder, bewus daarvan dat ek die model moet wees van 'n nuwe kuns wat 'n toestand van vindingrykheid eggo, die verlating van enige artistieke materiaal.”

Die roos skep die voorwaardes vir die verdieping van 'n kuns van die intieme modifikasie van die wese, as 'n gereflekteerde uitbreiding van die self in die ware lig van 'n ontstellende en geheimsinnige teenwoordigheid, wat die lotgevalle oorheers van almal wat verlang na kuns, na simboliek, na sterk sensasies. Ek het vir hom geglimlag, terwyl ek glimlag vir 'n kunstenaar wat geen grense ken nie, wat met alle mag sukkel om te beweer dat ek van alles van hom hou. Hy het geen teken gegee dat hy in die nabye toekoms uit die avant-garde-stroom kan verdwyn nie.

Sy blote teenwoordigheid werk dadelik strelend en positief op my in, soos die suiwerheid wat jy kan vind in die hantering van 'n sensitiewe onderwerp, tot die innerlike krag wat aan jou gegee word deur die kontak met die natuur.

Leierskap: Kan jy 'n bekostigbare visie vorm deur 'n lewenservaring tussen iets wat ewig en 'n kortstondige oomblik voel, sonder om weg te breek van die voorwerp van jou skepping?

Die roos. Ek beskryf dit as die einde van 'n bedreigde kuns in vandag se samelewing: die kuns om 'n kultuur van die hede te veredel deur met die geskiedenis te onderhandel, en die gevoel van stabiliteit, geestelike konneksie te skep, om aan 'n hoër doel te behoort, op soek na 'n temporele omringende skoonheid. Ek voel die bedwelmende reuk, ek voel die emosie, un elemento importante nell'esperienza artistica, wat die asem van gewildheid plaas in die vlak van sensasies en instinkte wat 'n kleuris van groot virtuositeit, 'n kunstenaar vasgevang is in die swaai van 'n oorweldigende passie, kan nooit onderdruk nie. Net soos om 'n persoon te sien wat baie aantreklik is.

Om kuns in 'n soort estetiese genot te verander, beteken om 'n minder bekende werklikheid te modelleer deur die vorm, kleur en beweging wat beskryf word deur die teerheid van 'n blom, 'n skoenlapper, 'n skoonheid wat enige gevoel van boosheid oorwin. So hier is ek en vertolk die rol van 'n skilder wat die vrolikste kleur deur gees en rede beheer om die oomblik vas te vang wanneer die roos sy eie pad kruis, grasieus en edel, elegant en romanties as 'n gedig gerig aan die sterre, vir 'n uitsonderlike erkenning wat slegs aan 'n volmaakte wese toegeskryf word.

Wat Miranda Gray vir die skoenlapperversamelaar vertel het, bly, in die volle gloed van rose, 'n leersame en opbouende ervaring: “Wanneer jy 'n voorwerp teken, sien jy dit lewendig word, en wanneer jy dit fotografeer, sterf dit.&rdquo ;

Die werklike waarde van 'n skildery is 'n erkenning van die roos in die glansryke wese wat skyn van lewe, verby voorkoms en kleur, mits dit nie in 'n kortstondige oomblik verewig word nie.

’n Diverse reeks gevoelens van pyn tot troos, van aanvaarding tot betwisting en dan weer tot erkenning, oorheers die werk waaraan die kunstenaar nog ’n bladsy van sy lewensboek wy. Die verbasing van alles wat “surreal” word 'n as van kennis, meer 'n heldersiende oordeel as 'n helder intuïsie, wat ek aanneem as 'n reis na 'n heelal wat harmonieus deur die natuur geskep is, deur simbool geopenbaar en as 'n sensitiewe en onsterflike karakter uitgebeeld word.

Die gevoelens van 'n kunstenaar gefassineer deur die noukeurigheid van sy passie (soos gemoedsrus, kalmte, vreugde) is nou verwant aan die gevoel om met 'n wonder van die natuur te identifiseer – om daarmee saam te leef asof jy in 'n spieël kyk wat nie beelde weerspieël nie, maar skoonheidsideale bo lewensfeite, kultuur, spiritualiteit, artistieke oriëntasie, altyd verfrissend en langdurig plaas.

Die passie van 'n kunstenaar, sonder om egter by 'n stroom van sosiologiese denke aan te sluit, bestaan in die onbeperkte beskrywing van 'n dieper beeld, 'n totale opregtheid, deel van die natuur, deel van die mens, verborge in die dinamika van die lewe. Sy noukeurigheid, wat beteken dat hy redelik bedrewe is om elke deel van die hele beeld te kies, wat hy dikwels kan verander deur die kleurfilter, agtergrond en voorwerpe wat daaraan geheg is te verander, moet as 'n ongeskrewe wet van artistieke evolusie benader word. Die skilders is die bewaarders van 'n antieke, heilige kuns, wat min in sy ware diepte kan begryp.