Die rooi van 'n roos wat verlore is in die kunswêreld

Die simboliese waarde van 'n skepping is die geheue van die beeld waaruit die betekenis en filosofie van die Ego (verantwoordelik vir die ontvangs van die boodskap van die natuur), vasbeslote om voortdurend te verstom deur die diversiteit van die onderwerpe wat aangespreek word, opgestel word.

Ek het my gunsteling roos, Double-Delight, gekies. Dit is nie meer verhewe bo sy broers nie as deur die herinnering aan 'n gelukkige verwagting, die droom van 'n hele artistieke oriëntasie waarvan die enigste uitdrukkingselement vir duisende jare die blik op die pragtige, die kursiewe beeldinhoud was, ondersteun deur rykes. en lewende kleure, aangesien slegs 'n skilder deur 'n kragtige emosieversterker kon deurkruis het.

Die simboliese betekenis daarvan word slegs gevind in 'n skildery, die meesterstuk van 'n verstand wat voortdurend verskillende rolle, gewrigte, gesegdes en interpretasies ontwikkel, wat bedoel is om die uitdrukking van 'n oombliklike emosie in meerderwaardigheid te stel.

Dit is hoe die roosblom stadig oopgaan, grasieus, sonder geraas, as 'n wonderlike kombinasie van rykdom en skoonheid wat selde teëgekom word, wat 'n wonderlike kleur en aromatiese palet openbaar, as 'n teken van waardering vir 'n artistieke oomblik gewy aan die suiwer, majestueuse natuur wat is vol lewe. Waardering van 'n onbewuste skoonheid, die verborge boodskap van 'n roos kan opgemerk word in 'n fragment van & ldquo;Dialoog oor skildery” deur Lodovico Dolce:

“Lauro: Ek weet nie hoe ek dit sou beëindig as pragtige kleure nie verkoop word nie, wat vir my deurgang en oorwinning bring.
Fabio: Op hierdie manier vang jy net die oë van die oningewydes. Ek skel jou nie omdat jy pragtige kleure gebruik nie, maar ek wil graag hê hulle moet wen as gevolg van jou, nie dat jy as gevolg van hulle wen nie.&rdquo ;

Leierskap: Hoe ontstaan die impak tussen dit wat jy vanuit 'n artistieke oogpunt in jouself verwag om te vind en wat jy aan die wêreld voorhou uit die ooreenkoms met die frase “Waardeonderskeiding”?

Ek dink immers ek is wat 'n roos rondom 'n toegewyde kunstenaar dink: dit sal my baie baat om 'n pragtige indruk te skep, 'n storietjie te deel, 'n bevrediging van 'n estetiese orde, met iemand wat my verstaan. As 'n soort belegging van intelligensie, sensitiwiteit, passie en fantasie in die wonderlike gebaar van die natuur om homself vrylik uit te druk. Ja, dit is hoe dit is. Kuns vereis 'n groot krag van penetrasie in die private lewe van elke skepping van die natuur.

Die roos is die impak tussen wat ek verwag om in my artistieke vlak te vind en wat ek aan die wêreld aanbied deur die filter van die ooreenkoms met die frase “Waardeonderskeiding”. Omdat skoonheid altyd 'n koste het, 'n waardekonsep wat volg op dié van popularisering van kuns en kultuur, wat homself verteenwoordig deur 'n direkte verhouding van 'n subjektiewe ervaring met die objektiewe wêreld.

Die impak van die invoer van 'n fragment van die werklikheid op 'n unieke en persoonlike manier, in die geval van musiek, vind plaas deur die prisma van die beskrywing wat hulle gee aan die alternatiewe werklikheid waaruit 'n onmiddellike beloningstimulus gebore word: die daad om & ldquo; wenslik”, die daad om myself belangrik te ag.

Veral omdat ek, baie dikwels, met elegansie en die takt van 'n heer, 'n sekere ingesteldheid skep om 'n ou siening met 'n nuwe te verstaan en te vergelyk, as 'n soort obsessie vir iets wonderliks en opbouend. Ek bring 'n toestand van ooreenstemming met die wonder van 'n beskermende teenwoordigheid, asof dit uit 'n sprokie geneem is, sodat die houding wat ek inneem voor 'n relatief moeilike beeld om waar te neem vir 'n gewone man vir my die gewoonte word van 'n kreatiewe aktiwiteit wat sal my laat dink aan die verfyning van daardie dames in die Oosterse wêreld.

Kunstig moet alles eg wees, tasbaar in 'n poëtiese sin, selfs die illusie om die deel van 'n verstandige man te leef wat 'n prinses van 'n moontlike tragiese lot red – om hul skoonheid tot versadiging te vertoon. Daarom word die koste van die weergawe van 'n artistieke beeld van seldsame skoonheid gegee deur die poging om iets vas te vang wat nooit sterf nie, as 'n oomblik van hoë emosionele intensiteit, wat 'n aanduiding van doeltreffendheid verteenwoordig in die geval van die vervaardiging van kleurtone, donker of helder, in 'n verkenning van die subjektiewe werklikheid met die bron in die visuele resepsie.

Op die gebied van kuns het die koste as plaasvervanger die induksie van die indruk van lewe, die direkte uitlewing van oordraagbare gevoelens en die oorweging van die suggestie van “die wonder van die natuur wat nie net buite die mens is nie, maar ook binne hom&rdquo. ;.

Die ware waardering van kuns word gegee deur die kunstenaar se poging om iets groots te bereik deur verminderde deelname aan die sosiale lewe, maar op so 'n manier dat die gevoelens wat in sy werk oorgedra word, deur kleure, spraakfigure en artistieke beelde geïnterpreteer word as 'n bevestiging van sy onskatbare waarde.

Ek stel my voor dat daar 'n hele paar skilders is wat 'n ervaring kan herskep wat nie deur tyd vermors word nie deur te assosieer met alles wat om ons gebeur, met dinge wat ver is, misvorm, los van persoonlike ervaring. Maar ek is nie soos hulle nie. Ek droom van 'n vreemdeling wat met vars oë na die verpersoonliking van 'n konkrete indruk kyk, van 'n gevoel van volheid, van 'n vorstelike elegansie waaraan ek verbind is op daardie oomblik van ekstase waarin gesien word dat die natuur tevrede is met my keuse, as sy geestelike vriend.

Omdat ek altyd eis om die vermensliking van die natuur van naby te sien, deur die idee van “onaangeraakte paradys”, lyk dit wat op die doek ongewoon bekend is, so onbeperk, onontbeerlik in die lewe. Geen wonder dat wanneer ek oor rose praat, ek 'n enkele aspek oorweeg: die ooreenkoms met die Skepper se eienskappe. En, soos enige kunstenaar van groot waarde, het ek hierdie groot waarheid besef: “Ek voel net alleen tussen mense, en net te midde van die natuur voel ek vry van enige dwang.”

Die koste van die skep van 'n ongeëwenaarde skepping, as 'n uitdrukking van innerlike reinheid en skoonheid, is gebaseer op 'n evaluering van die impak van kleure op die menslike psige, op emosies, op persepsies en idees oor die lewe. Die massiewe en ewigdurende infiltrasie van emosie oor die hele oppervlak van 'n skildery vereis noodwendig 'n gelukkige kombinasie van kenmerke tussen die skepper en sy skepping, gebaseer op die beginsel van kleurskeiding in klein aanrakinge wat die tegniese of tematiese uit die landskap van die werk vrystel. beperkings.

My styl is onmiskenbaar, is dit nie?

Die waarde van 'n skepping word gegee deur die beeld wat jy in gedagte hou van 'n werklikheid wat jou nie 'n interaktiewe ervaring en 'n onvergeetlike gebeurtenis beloof nie, totdat jy die risiko loop om deel van die plastisiteit daarvan te wees.

The Red Of A Rose Lost In The World Of Art is die kleur waaruit jy al die inligting onttrek wat nodig is vir uitdrukking in terme van “landmerke van interpretasie van 'n vrye werklikheid”, dit wil sê die natuur wat as 'n onafhanklike in 'n spesiaal geskepte artistieke omgewing verskyn om die visie 'n diepe empatie, 'n sensasie van sensualiteit, 'n nuwe perspektief van skoonheid te gee.