Ek sit op 'n bankie in 'n groot tuin vol blomme. Maar ek is nie heeltemal alleen nie. Omdat ek geestelik verwant is aan die materie van die natuur, het ek tot my beskikking die aanskoue van wat waarlik bo alles is wat is, so ek is onlosmaaklik gebonde aan my mag om met kuns te verwant. Die kuns om die hout waaruit die bank gemaak is, lewend te maak, om dit vorms te gee met behulp van denke en artistieke prosedures.
Ek het uiteindelik iets gekry waarvan ek hou op die oomblik, al is my belangstelling net 'n kinderlike gril.
En as die hout waaruit die bank gemaak is plek-plek 'n bietjie vrot is, kan gesien word dat dit nog redelik bestand is, dit het sy heiligheid ongeskonde behou. En selfs al word die verf wat die hout bedek met die verloop van tyd uitgevee, en maak 'n groot poging om die beeldmateriaal te knie, kon ek steeds die hout in al sy glans aanbied, in 'n prentjie met duisende kleure, alles saamgevoeg, of in die bladsye van 'n biografiese boek.
Laat ek dus hierdie oorweging van sien-wees verlaat en op die dun draadjie van 'n paar dubbele moontlikhede van refleksie loop, want die artistieke sin sal my voetstappe lei. Ek wonder egter of die persepsies van een of ander karakter in my lewensverhaal beïnvloed is deur die teenwoordigheid van hierdie aantreklike, lewende materiaal, in lewensbelangrike gemeenskap met die omgewing, waaruit die bank gemaak is.
Hout is waarheid en genade, in die ruimte van die oorgang van 'n objektiewe empiriese begrip van die menseryk, na een wat subjektiwiteit en die interpretasie van estetiese modelle beklemtoon, soos dié van die Romantiek tot die Avant-Garde, in 'n maniëristiese eeu wat het, bo beperkings en vrese, 'n ware stilistiese, visioenêre, kreatiewe sukses bewys.
En hoe dink jy kyk ek na hierdie houtbankie? Nie met 'n verre beskouing van die wêreld nie, nie as 'n opoffering van my tyd wat aan my passie gewy is nie, maar as 'n wese wat verlewendig word deur die gees van skoonheid en die vreugde van vryheid, en die veld van skilderkuns word beskou as 'n intensiewe verkenning van blou- groen kleure.
As sodanig voel ek hoe die hout om die beurt vibreer, en as hierdie subtiele, evokatiewe vibrasie, opgewek in die sfeer van poësie, 'n diep gevoel geheg het gelaai met 'n opregte ervaring, dan is die ontvanger van hierdie vibrasie, die grasieuse kunstenaar, dramaturg , prosaskrywer en skilder, 'n sin wat onveranderd is deur tyd, deur die aanbreek van 'n wêreld in transformasie. Ja, ek voel die hout as 'n persoonlikheid wat homself wil afdwing, wat my verhoogde gevoelens van emosionaliteit en bewustheid van die finesse aanwesig in elke omliggende element veroorsaak. Dit is duidelik dat die boek van my lewe sy karakters voorstel voordat hulle die lewe gee.
Dit is hoe dinge is. Die hout laat my nie die draad van die verhaal verloor nie waarin 'n skilder, wat na 'n noukeurige waarneming van die omringende dinge op die bank gaan sit, 'n skildery probeer skep deur gebarevryheid in die behandeling van die beeldmateriaal te verhoog, maar met alles wat dit nie self in die skilderkuns kan bereik nie. Want dit sou beteken om twee keer deur die ervaring van die Self te gaan wat hom uiterlik kan manifesteer, in die sigbare en in die onsigbare op dieselfde tyd, wat meer as 'n “intermediario nella connexione tra due persone” moet wees. em> – spook deur elektiewe assosiasies tussen verskeie style (romantiek, simboliek, realisme, ekspressionisme, ens.).
Met betrekking tot die buitekant, so van aangesig tot aangesig met die houtbank, is ek soos 'n kunstenaar wat andersheid ervaar, terwyl my skildery voorberei om geleidelik 'n simbool vol diep betekenis te word.
Boonop besef ek op die oomblik wanneer ek op die bank sit met groot emosie dat ek 'n indrukwekkende sprong na 'n ander vlak van plastiese taal gevorm het (kreatief vertaal in 'n klein kunswerkie). Hierdie feit kom voor as 'n oorgang na 'n artistieke uitdrukking ( Antraghosys – die emosie van 'n plasties-uitgedrukte gedagte) wat ek nog nie baie duidelik waarneem nie, maar wat implisiet die karakter van die nabyheid van die gevoel van eenheid, 'n feit wat my daartoe lei om daaroor te praat.
Die hout waarvan die bank gemaak is, het ook baie gebeure gesien wat relatief tot 'n vaste verwysingsgebeurtenis gelyktydig is.
En selfs nou, wanneer ek op die bank sit en nadink oor verskeie maniere om beelde te skep, so om presies te verstaan dat skildery baie meer vryheid bied as fotografie, dink ek dat hout sy persoonlikheid onveranderd gehou het, erken asof a priori, met baie emosie , al die estetiese ingrypings wat mettertyd aan hom gedoen sal word, deur talle ander kunstenaars. In die oë van hout is ek 'n vreemdeling, maar ek dink nie eers dat dit na my as 'n vreemdeling sou kyk as dit sy visie beter kon reguleer deur gevoel te bevry van die leiband van rede nie.
Kyk dan, die hout en die bank kan menslike kenmerke kry. Hulle kan die sintuie en die verbeelding verwerf om die wonderwerke van die skepping ten volle vas te vang en te verewig, solank die kunstenaar sy uitnemendheid in 'n tegniek of artistieke bemeestering toon wat 'n boodskap aandui: “'n Pad na skoonheid kan slegs gemaak word deur 'n innerlike kyk, identifiseer wat ekstern aan ons is met behulp van 'n voorafbestaande argetipe in ons innerlike.”
Alles het 'n meer ekspressiewe geheim van sy eie as ons die feit in ag neem dat 'n houtbank 'n “leemte” gebalanseerd bevolk met volheid. Dit, as die eenheidsboodskap van sy beeld naby bly aan die buigsame visie van 'n werklikheid wat deur al die ander geïgnoreer word. As sodanig stuur die houtbank vir my 'n enkele boodskap: “Moet nooit jou oog die plesier ontken om 'n ander werklikheid te skep uit wat jou omring, gelyktydig met die ervarings waarmee jy jou persoon assosieer nie.”
Soos gesien kan word, is die voorafbestaande argetipe in my innerlikheid die neiging om 'n werklikheid voor te stel wat transendeer wat verbygaande is.