Die kontinuïteit van die kunswerk

Die boodskap wat 'n kunstenaar in sy persoonlike werk beklemtoon, is die ideale hipostase van 'n groot uitgestrektheid wat die ruimte tussen homself en die komponente van die omliggende wêreld insluit.

Ek is by die see. Ek het al die redes byderhand wat my druk om 'n droombeeld in 'n boodskap van die siel te omskep, waar die beeld gegee word deur 'n onbeperkte aantal longitudinaal gerangskik punte, geprojekteer op 'n prentvlak, wat skaars deur die kunstenaar gevang wil word. se blik. wat weet hoe om die fragmentariese karakter van die oomblik te voltooi. In hierdie beeld, wat die kunstenaar Ritrovhanyn noem, die saak wat in die aard van dinge vervat is, herken ons die sand wat ek in 'n ander styl gaan inkleur as wat ek gewoonlik inkleur.

Elke sandkorrel, soos elke ster in die lug, is 'n herinnering aan 'n hoop, of 'n kronkelende pad wat ontvou in 'n hof verteenwoordig deur die bewuste self, alles ontvou in die ruimte van 'n heerlike eiland. Trouens, die sand lei my lui in die ruimte van volkome vryheid, soos gesien kan word, in die ruimte van 'n moderne metafisiese visie. En dit is juis in hierdie argumente dat 'n weergawe van transgressiewe kuns aangebied word, wat die waarheid ignoreer of minag dat dit nooit uitgesluit kan word nie.

Op die oomblik dink ek aan die beeld van 'n Odysseus wat die kans sou hê om terug te keer na Ithaca mits hy glo dat die eiland in 'n mens se self is en hy dit kan ontdek. Dit is presies waaraan die sand my herinner in sy verbintenis tot kuns, immaginando ciò che non possiamo copiare, op soek na abstrakte wysheid of om geestelike ideale na te streef: dit herinner my dat ek myself moet soek op 'n nabye maar oënskynlik onwerklike plek om te verwyder, in 'n tekening met baie verskillende skakerings, maar steeds so eenders .

Leierskap: Bestaan jou skepping uit die oorvleueling van twee wêrelde wat op verskillende maniere voorgestel word, maar laat die moontlikheid van óf hul gelyktydige ontvangs óf hul verhouding met jou self?

Ek kyk in die verte, sonder om te knip, op soek na daardie vrede wat ek nie altyd in myself vind nie, na diegene wat geskrewe uitdrukking bevoorreg. Ek probeer om 'n elegante totaliteit te bou uit uiteenlopende elemente. Die sand pas goed by die skulpe, die een sonder die ander kon nie die strand in Mamaia voorstel nie. Twee onafskeidbare maar afsonderlike wêrelde. Dus is materie en vorm in die hoogste mate onafskeidbaar onder die invloed van hul voorstelling in die sfeer van die werklikheid wat ek waarneem.

Dit is 'n meriete om dit te weet. Die vorm moet eweneens beïnvloed word deur die kant van die inhoud wat in 'n geïsoleerde verskynsel voorkom, soos die alge wat die golwe net van die see na die kus bring, ná 'n storm. So, wat moet ons uitlig om in 'n artistieke konstruksie te slaag?

Eerstens moet ons die see as die “Eerste Oorsaak” beskou, want dit bevat materie: sand, skulpe en alge. Dan moet ons die sand, die skulpe en die alge op menslike vlak verbysteek, op die vlak van “denkers” kom uit verskillende eeue van die geskiedenis. Ons moet ook die huidige oomblik van 'n innerlike lewenservaring oorweeg, en nie die verlede van die verband met Oorsaaklikheid nie.

Daarom word ek aangemoedig om te glo dat hy wat nie hierdie delirium van die soeke na die verband tussen gees en materie geken het nie, altyd iets van die begrip van kuns sal kortkom. Want kunstenaar wees beteken om die sand in verhouding tot die skulpe te sien, sodat die see albei in 'n gegewe tyd omsluit wie se romantiese geur vir my glad deur die eeu loop met daardie kontinuïteit van gevoelens en ontvangs van 'n kunswerk.

Leierskap is na aan kuns, in die sin dat alles wat jy rondom dit sien, in werklikheid beteken om op 'n enkele aspek te fokus en dit deur metonimie te veralgemeen.

En as metonimie 'n spraakfiguur is wat bestaan uit die vervanging van een term met 'n ander waarmee dit in 'n kontinuïteitsverhouding staan, dan kan die idee van ​​kuns meer verband hou met die teenoorgestelde eenheid, dié van die vergestalting van die besondere in die universele. So word my skepping die simbool van 'n wêreld wat vervul word deur in verband te tree met 'n ander tipe bestaan, een gebaseer op die twee bepalende elemente van kuns: dualiteit en die kontinue hede.

Die kontinuïteit van die kunswerk word waargeneem in enige element van die natuur wat 'n ander voltooi, dan 'n ander, en nog een, deur 'n komplementariteit wat die identiteitsprofiel van mentaliteit waarin die lewe kunstenaar binne my. Daarom leef die kunstenaar deur wat hy as 'n identiteitsprojeksie vereenselwig in die proses om die komplementêre elemente waar te neem wat daardie materiële skepping voltooi, gebaseer op die gebruik van die mees buigsame kragte van die gees: verbeelding en inkorporering van verbeelding in die samestelling van lewende materie .

Moenie vergeet om jou gedagtes met artistieke sin te vul nie.