Die dinamisme van wording, in opposisie met die statiese

Die finale effek van Skepping is die geheime fonds van 'n kunstenaar se siel in 'n voortdurende evolusie.

Sergei Eisenstein het nog nooit geleer teken nie. Hy het uit 'n kindertyd-indruk begin put: terwyl ingenieur Afrosimov gewag het vir die speletjie om te begin, het ingenieur Afrosimov diereomlynings met kryt op die donkerblou doek van die speletjietafel geteken. Eisenstein was gefassineer deur die wit arabeske van die lyn wat voor sy oë gebore is en wat in sy beweging honde, takbokke, katte laat verskyn het. Die lyn het langs die onsigbare kontoer van 'n voorwerp beweeg wat deur 'n wonderwerk dus bestaan op die tafeldoek gegee het. Die dinamiek van die lyn was 'n sensasie wat hom jare lank gefassineer het.

Ingenieur Afrosimov het hom ingeënt met die plesier om te teken. Later, by die Polytechnic, het die dorre saak van analitiese meetkunde vir die jong student 'n besondere bekoring verkry omdat dit juis die beweging van lyne in die geheimsinnige algebraïese formules vertaal het. Die dinamika van “wording”, in teenstelling met die statiese, sal hom sy lewe lank fassineer, of dit nou die beweging van die lyn of die verskynsels is. Dit was 'n fassinasie met die ontstaan van dinge wat sy oorsprong hier het, in hierdie vroeë indruk van teken.

Hy het, soos ons weet, baie in sy jeug geteken. Baie en erg, want hy het die primêre inspirasie laat vaar en die tekening gelaai met besonderhede onder die invloed van die Russiese skool van genreskilderkuns. Skoolkalligrafie volgens model het nooit geslaag nie. Sy manier was dié van lineêre tekening. Toe laat hy teken, bly hy passievol, in sy eerste films, vir die wiskundige suiwerheid van redigering in sy beweging. Die smaak vir volgorde verskyn later, en verduidelik die vreemdheid van hierdie vertraging, deur die logika van Engels’ gedink: “beweging trek eers aandag, en eers daarna dink jy aan wat beweeg.” *

Leierskap: Is die hele estetiese en vergelykende opvatting van die skepper in jou geformuleer by die kruising van onherleibare opposisies?

Die mens se konfrontasie met die heelal van die skepping gaan voort in die plesier om aanleiding te gee tot nuwe aspekte van 'n tegniese aard, en dit lyk asof dit “vries” in 'n illusie, veral in terme van fassinasie met die ontstaan van dinge wat in die geval van redigering ontstaan. Trouens, die montage bring sekere pikturale, grafiese, fotografiese (onafhanklike) beelde bymekaar om 'n stel visuele effekte, scenografie, veral situasies wat bedoel is om die oë en brein van elke toeskouer te verlustig, in 'n spesiale styl te verkry.

As dit maar die geval was, dan sou die kunstenaar die tragiese toestand vermy om nie 'n geskiedenis te hê nie, om nie sy persoonlikheid te kan ontwikkel nie, om nie sy idees omgesit te sien in 'n werklikheid wat so waar as moontlik is nie, maar terselfdertyd tyd progressief. Sy siel en artistieke dinamika, wat idees en visies in 'n outentieke en oorweldigende benadering kombineer, moet reageer op die wette van 'n wêreld buite die horison wat deur die tekortkominge van 'n verantwoordelike beroep (of die tekortkominge van 'n era waarin slegs skepping sommige kon vul) gapings in die liggaam van die samelewing).

Maar die skepping van 'n regisseur so groot soos Sergei Eisenstein bestaan nie uit idees waarvoor woorde in 'n gereelde weeklikse rubriek in “Time News” gepubliseer moet word, maar is self 'n beweging van 'n sekere soort, waarin idees en die visioene, tegniese elemente en suiwer rasionele elemente van die geestelike reaksie blyk getref te word deur die temperatuur van die omgewing, wat op 'n fantastiese wyse val, onder die regime van 'n aantal verskillende variante van konsep, gewrigte en chiaroscuro-effekte.

In ag geneem, deur analise en vergelyking, is hierdie visioene vol artistieke substratum teoreties of prakties, wat beteken dat hulle terselfdertyd 'n praktiese en geestelike nut aanvaar. Idees, hetsy teoreties of prakties, selfs poëties, word deur kritici geïgnoreer omdat dit die aktiewe intellek betrek.

Of die hele estetiese en vergelykende opvatting van die skepper in jou word geformuleer op die kruispunt van onherleibare opposisies: eers moet jy 'n onderwerp oopmaak wat jou interesseer, en eers dan moet jy dink oor hoekom en hoe dit die aandag van ander trek.

Die geheime fonds van 'n kunstenaar se siel in 'n voortdurende evolusie hou verband met die plesier van die skepping om vorme van uitdrukking op die kunsveld te genereer, maar veral met die geestelike plesier om nuwe skeppingshorisonte te open waaruit ons die essensie van 'n regisseursopvatting (slegs by wyse van interpretasie en regiehandeling).

Die dinamisme van wording, in opposisie met die statiese bring die behoefte aan totale verandering in twyfel, wat begin met die manier waarop die kunstenaar dink, voel en optree (in beelde, klanke, emosies) ) die kreatiewe daad van ’n kunswerk.

En vir 'n regisseur begin die verandering by die manier waarop hy 'n storie uit beelde maak, en sy wording as 'n totale kunstenaar moet rekening hou met die krag van aksie wat uitgeoefen moet word om 'n stemming te verander wat kulturele kreatiwiteit genereer.