Eisenstein werk aan die film wat heeltemal geabsorbeer is deur sy passie vir die onderwerp, die hele dag lank net met Pushkin gemoeid. Variante verskyn, talle sketse, die draaiboek is besig om te vorm. Terselfdertyd word sy gedagtes oor gekleurde film genoem, waarvan hy teoretiese studies skryf wat hy tot sy dood sal voortduur (die laaste reël, geskryf en onderbreek deur die dood, sal van 'n nuwe studie oor kleur wees).
Twee-en-twintig manuskripte wat navorsing oor kleur bevat, altesaam honderde bladsye, word in sy argief gevind: navorsing oor wat hy noem "dramatiese kleurfunksie".
Vir die eerste keer in sy werk, nou, in hierdie fliek oor Pushkin, verskyn poëtiese liefde in die erotiese tema met sy genuanseerde psigologiese waardes. Gebaseer op die suur sarkastiese metafoor uit die film "The old and the New", op die karikatuurparodie uit "Que viva Mexico", op die simboliese en gestileerde gemineraliseerde erotiese uit "Alexandr Nevski", nou vir die eerste keer , liefde word die tema van 'n film, genuanseerd uitgebeeld, met 'n sielkundige waarneming van hoë finesse, oor die motiewe en die evolusie van die erotiese sentiment.
Eisenstein wil die groot dramaturg, Pushkin, in sy film rehabiliteer, deur die Don-Juan-beeld te kanselleer en dit te vervang met dié van 'n persoon wat intens en outentiek verlief is. *
Altyd besit die kunstenaar, moreel en emosioneel verhewe deur die opwindende voltooiing van 'n hoër bestaan, deur die materialisering van ideale wat hulle jare lank met geduld en lyding verdedig het, twee bepalende eienskappe.
Eers 'n eienskap van die gees, wat hom soos 'n stralekrans omhul: die kennis van absolute waarheid, wat dit 'n wyer vryheid gee van interpretasie van die beeld wat hy van homself skep. En 'n eienskap van sy merkwaardige aspirasies: om al die ervarings, al die redes wat hom bepaal het om homself te herontdek in sy werk te integreer.
Die skepping is daardie teken van leierskap wat uiterste toestande kan weerstaan, wat jy nie kan verstaan as jy nie 'n roman vol lewe, vol passievolle reekse is, waarin die held eers self die swaarkry van die lewe moet beveg nie.
Skepping is dus 'n weerspieëling van die ervaring om 'n volledige geheel te wees en om in 'n noue verbintenis te wees met die held wat jy verteenwoordig. Dit is een van jou bevestigingseffekte as kunstenaar.
Die kunstenaar wat die ervaring van 'n volledige geheel-wees in sy eie werk inbring, dit genuanseerd uitbeeld, met 'n psigologiese waarneming van groot fynheid oor die motiewe en evolusie van persoonlike ontwikkeling, gaan voort om te verklaar dat hy nie bloot 'n simboliese poging is om te herontdek nie. self is hy nie bloot 'n simboliese argetipe wat introspeksie veroorsaak nie, nie net 'n simboliese triomf van enige vorm van opwinding in die middel van dinge nie.
Maar deur selfs die laaste versperring wat hom skei van die oneindige fluistering, van die effek van 'n reis wat deurgevoer word, af te skaf, kry hy in sy werk daardie diepsinnigheid van persoonlike begrip oordra wat die ander toelaat om te sien hoe hy self was gevorm: tussen liefde en haat, maklik en hard, kanselleer die beeld van 'n man wat deur die noodlot beproef is en vervang dit met dié van 'n outentieke en intense liefde vir die lewe.
Kuns tussen die mens en die skepping kan 'n moeilikheid verteenwoordig om boodskappe vol waarhede te kommunikeer as jy versuim om jou manifestasies van bestaan uit te druk aan die bopunt van die stappe van voortbestaan van waardes, deur 'n dinamiek van ontwikkeling, tot voordeel van selfkennis.
Die eienaardige is 'n tipe verbinding tussen jou en die resultaat van jou ervarings, wat geleidelik omskep word in 'n unieke skepping.
* Nota: Ion Barna - Eisenstein , Youth Publishing House, 1966.