Neculai Fantanaru
Everything Depends On The Leader
Everything Depends On The Leader
Wanneer ek ook al dink aan my lewe, diskreet en geduldig as 'n simptoom van die gekristalliseerde tyd en geplaas onder die glas van die mees geheime herinneringe, sien ek die film van gebeure wat in hul midde die hart van die roos het, die monoloog van 'n talentvolle kunstenaar, lewend en vry, die septer vir 'n jong en aantreklike koning, die transformasie van 'n akteur wat 'n beroemde figuur perfek naboots, of die verhaal van 'n danser wat probeer om sy bourgeois toestand te oorkom om sy drome te volg.
My lewe, 'n sielkunde van kreatiewe siening en verspreiding van betekenisse, is iets veel meer as wat enigiemand bereid sou wees om te verstaan.
My liewe roos, jy het my die moed gegee om nie oor die lewe te kla nie, al het dit begin met 'n geestelike stuk getiteld “Portret van 'n vroulike karakter” en gaan steeds voort op die akkoorde van 'n klassieke wals, baie stadig, maar roerend. Ek het altyd JA gesê vir veranderinge, ek het grootgeword om ons intuïtiewe geesaktiwiteit te koördineer met die siklusse van 'n kultuur van navorsing in kuns, ek het al die transformasies van die seisoene aanskou. Ons het nie na verskillende plekke toe gegaan nie, soos die Bedoeïene wat lank en wyd in die woestyn rondswerf, ons het nie van mekaar wegbeweeg soos die sandkorrels van al die strande van die wêreld af versprei het nie, en sonder julle sou ek skaars weet wie hulle is, wie ek wil wees, wie ek herken in 'n dubbelganger van my.
Jy was altyd by my en het jou gedagtes van liefde, vrede, dankbaarheid, reinheid, volmaaktheid gedeel, die een wat ek elke keer gesien het as ek weggekyk het van die dinge wat my van hul chaotiese krag probeer beroof het. Die ekspressiwiteit wat jy getoon het in 'n geesvervulde beeld, vervleg in harmonie met die vibrasies van klassieke, romantiese klank en toon, spesifiek vir die eerste helfte van die 19de eeu, blyk te wees belê met die ongeëwenaarde elegansie van 'n virtuoos wat moet spreek noodwendig uit wat hy dans in 'n uitsonderlike collage: Les valses de Vienne…
Die kenmerkende element van emosionele broosheid, vanuit die perspektief van die opsies wat die kunstenaar se manifestasies beheer, bestaan in die oorspronklikheid van die werk wat hy geroepe voel om uit te voer. Hierdie werk, gebaseer op idees en aspirasies wat nie van die reëls van die alliansie tussen integriteit en adel mag afwyk nie, kombineer die konstruktiewe kante van helderheid en strengheid wat verhoed dat die kunstenaar oorgegee word aan kompromieë en ambisies wat eties en sosiaal veroordeelbaar is.
Die roos vergeestelik alles wat die siel kan beïndruk, selfs in die bestudering van die portretkuns van 'n ouer era, met behoud van die klassieke lyn, in die sin van die uitvoering van die werk van 'n kunstenaar wat 'n hele emosionele heelal op die doek vasvang. Vanuit 'n dans wat die dubbelsinnigheid van die verhoudings tussen 'n skilder en 'n ballerina handhaaf, bereik 'n mens die verhaal vol romanse van twee spesiale mense wie se artistieke volheid saamsmelt met die vrug van hul inspirasie en vreugde: 'n engel met blonde krulle en 'n blou blik wat deur die aantrekking van 'n mate van vryheid nodig het om die betowering van die siel op die begrip van die wêreld te stort.
Deur twee punte te koppel deur ooreenkoms, deur 'n elegante gradiënt tussen die verskillende skakerings van rooi-siklaam en deur oorvleuelende kleure komplementêr tot grys-wit, skep die kunstenaar 'n betekenisvolle visuele voorstelling. Sy werk put sy bevindinge uit 'n geestelike werklikheid wat die suggestie van 'n opregte belydenis uitlig, deur 'n pragtige lewensfase te beskryf wat nooit sy ekspressiwiteit, die suiwerheid van 'n emosionele ervaring, sal verteer nie.
Die tekening begin met die skets van 'n lang syrok, kopieer tot 'n mate die trourok van 'n jong aktrise, voeg dan Aspoestertjie-agtige skoene in 'n kontrasterende kleur by, wat die balrok versoet met die fynheid van 'n oopmaakwaaier. Die dogtertjie put haar bestaanskrag uit die harte van ouers, net soos hul liggame in die middel van die dansvloer vasgevang is, op 'n lewende doek waarvan die belangrikste voorwaarde om by kuns aan te sluit gedefinieer kan word deur die krag van tyd om in 'n kanaal te staan van lig d’un château de province.
Die roos waak oor my assosiasies en herinner my altyd aan ons vriendskap wat blykbaar, in die duidelike agtergrond van 'n ernstige en grasieuse dans, die karakter van 'n outentieke daad om perfeksie te soek in 'n wese wat ons blik verlustig en ons sy liefde gee, toets. sonder om iets terug te vra, 'n wese wat ons fassineer wanneer ons 'n ritmiese, suggestiewe musikale komposisie hoor.
Artistieke opvoeding skep 'n harmonieuse brug tussen gees-liggaam en emosies met 'n vorm van voeding van die siel met 'n gebrul van sensitiwiteit en helderheid wat, as 'n subtiele en verkwikkende vloeistof, deurdring tot die koördinate van 'n samehangende figuur wat verdeel is tussen hemel en die wond. van 'n hart wat deur ambisies getref is.
Die meisie se ambisie, soos Eve de Chazelay in Dumas’ roman, is om 'n klank van tyd vas te vang, om deur kuns en spel 'n gesig van die werklikheid vas te vang wat grootliks verskil van die sosiale en professionele lewe. Dit moet die drie gawes wat die natuur aan haar gegee het, waardig wys, sin vir wil en beweging, om 'n manier te vind om gedagtes, gevoelens en vryheid deur liggaamsbewegings uit te druk. Sonder vrees vir enige gevolge. Op een of ander manier moet sy wedergebore word uit haar eie beperkings, spesifiek vir die bedeesdheid, kompleksiteite en vrese wat die uitdagings van haar ouderdom ontwikkel.
Wals is die manier waarop die draad van die lewe gespanne begin raak, wat die verlating van die self aan enige suggestie van buite aankondig, maar die openbaring van 'n geestelike bestemming vergroot wat sy identiteit in 'n bepaalde verhaal soek.
Eerstens ontwikkel die dogtertjie die nuuskierigheid van die hart, dan die nuuskierigheid van die blik, wat deur eenvoudige bewegings, deur elegante swaai van die heupe en arms, alle gedagtes gedemp word deur die gehoor van 'n Chopin-wals, wil uitdruk. Stap stadig op die vloer, kaalvoet, met klein, skugter treetjies, maar vind jouself altyd weer uit, in 'n houding van toewyding naby aan sensualiteit, en verbeel jouself in 'n lewendige optrede. Toe, ewe skielik, hardloop sy vrolik deur die kamer om 'n edele ambisie op te roep, om soos haar ouers in die middel van die kollig te skyn op hul troudag.
Die roos neem my gedagtes verder: “en nie net sal sy 'n pragtige meisie wees nie, maar sy sal ook 'n goeie siel hê.” Dumas’ woorde kom tussen ons storie en die danseres:
“Magnetisme het, soos ou magie, okkultiese tekens en middele om die natuurlike korrelasie van dinge te versteur en selfs die smaak, die agtergrond en die voorkoms van die natuur te verander. Die kunstenaar gebruik hierdie krag van hartseer oor Eva, sy model van samewerking tussen kuns en gevoel. Hy gee die rose die reuk van viooltjies, veroorsaak dat die vrugtebome weer groen word nadat hulle droog is. En dit was juis sy bedoeling, om 'n fantastiese wêreld rondom Eva te skep, waaroor sy denke sou heers.”
Die roos is die ware spieël van 'n spesiale en onvergeetlike kiekie. Hy gee met vrymoedigheid uitdrukking aan die optrede van een wese oor 'n ander, die onweerstaanbare mag van die skepper oor die een vir wie die musiek kos, medisyne, lug is, wat geneig is om homself psigologies en esteties te plaas in verhouding tot 'n ervaring van vriendelikheid, reinheid, iets onvergeetliks. , wat in tyd staan as 'n selfbeeld van 'n dromer wat ook 'n droom geword het.
Wat 'n mens dink, word deur 'n ander geraai deur die gordyn van die siel opsy te trek, wat, hoewel dit soms ruimte laat vir skaduwees, altyd die artistieke horison verbreed.
“Eva, het die beeldhouer van siele gesê, ek het tot dusver 'n aksie op jou uitgeoefen wat vir my nodig was om jou na die morele en fisiese punt te neem waarin jy jou vandag bevind, maar waarop ek nou opgee . Die oomblik wat ek met jou praat, neem ek al my magnetiese krag terug. Ek herstel vir jou jou driedubbele vryheid – dié van die siel, die hart en die verstand. Ek herstel jou morele sin tot sy volle omvang. Ek herstel uiteindelik jou vrye wil. Dit is nie na my na wie jy sal luister nie, dit is jouself.”
Les Valses De Vienne beeld die ontmoeting uit tussen 'n kunstenaar en die hoë aspirasies om 'n toestand van welstand te bereik, in gevoelens en gedagtes, deur die harmonie tussen liggaam en siel te skep, in die sin om uitdrukking te gee aan die sensualiteit en verfyning van 'n kunswerk in 'n klassieke omgewing.
* Let wel: Francois Feldman - Les Valses De Vienne< /a>
Hoekom hierdie boek lees? Omdat dit van kritieke belang is om jou prestasie te optimaliseer. Omdat dit openbaar die hoofkoördinate daarna is bou die karakter en vaardighede van die leiers, beklemtoon wat dit belangrik is vir hulle om hul invloed te verhoog.
Die wesenlike kenmerk van hierdie boek in vergelyking met ander op die mark in dieselfde domein is dat dit deur middel van voorbeelde die ideale vaardighede van 'n leier beskryf. Ek het nooit beweer dat dit maklik is om 'n goeie leier te word nie, maar as mense sal...
Vir sommige leiers lyk "leiding" meer na 'n skaakspel, 'n spel van slimheid en deursigtigheid; vir ander beteken dit 'n kansspel, 'n speletjie wat hulle dink hulle kan wen elke keer as hulle alles op 'n enkele kaart waag en wed.
Ek het hierdie boek geskryf wat op 'n eenvoudige manier persoonlike ontwikkeling met leierskap verbind, net soos 'n legkaart, waar jy al die gegewe stukke moet pas om die algemene beeld weer saam te stel.
Die doel van hierdie boek is om jou inligting deur middel van konkrete voorbeelde te bied en om jou te wys hoe om die vermoë te verkry om ander dinge vanuit dieselfde hoek as jy te laat sien.
Sonder om dit as 'n konkord te beskou, verteenwoordig die boek die probeerslag van 'n gewone man - die skrywer - wat deur eenvoudige woorde, feite en gewone voorbeelde die gewone mens moed en optimisme inboesem in sy eie strewe om sy eie baas te wees en wie weet. .. dalk selfs 'n leier.
